经常看到一个看新番的朋友吐槽“这个动画崩了好多，做不好了”，“画大厨”比比皆是。说实话，我还是比较关注动漫画的，只要不崩就很少吐槽。毕竟动画不是一帧一帧的欣赏画面，更重要的是看整体。况且，在“画”之上，还有”。我来说，动画 *** 过程中最重要的一步是什么？
“表演”在“绘画”之上
有人想说，你说的“性能”，不就是分镜吗？嗯，你完全正确。其实在日本动画 *** 的过程中，有一个职位叫“表演”。它所负责的，其实是“单集的导演”，或者换句话说，是单集的表演指导。通常，他会负责一集的镜像分裂。那么为什么“表现”在“绘画”之上呢？
众所周知，动画画面是根据分镜来绘制的，这就给出了绘画最基本的构图。但是在动画 *** 过程中，绘画属于“中期” *** ，而分镜属于“前期”，所以你知道它们在重要性上是根本不同的。越是“后期”，越是重复的部分，越能找到大量的劳动力替代，前期的东西越多，越不可替代；
和和你合影是一样的。前期如何构思构图，如何拍出一张曝光准确的美照才是最重要的。构图的选择，瞬间和明暗已经确立。所以，不管你的照片是“好”还是“坏”，底子已经确定，后期只能“锦上添花”，而不能“变废为宝”。
动画也是如此。前期的分镜和表演水平已经做得足够好，以至于有了绘画的精致和唯美的意味。我曾经和朋友讨论过，是分镜对绘画重要，还是画家的实力对绘画更重要。讨论的其实就是这个问题。
我举了一个很极端的例子，可能听着不舒服，但我觉得很能说明问题。就是让我这个对动画一窍不通的人画一个分镜，让中村东洋画原画...另一个是让宫崎骏其人大师画一套镜子，让我这个对美术一窍不通的人画原画。哪个效果更好？我想我就画宫崎骏其人的分裂镜吧...不管怎样。
再比如，ONE先生的原著《一拳超人》潦草如稿，但还是有很多人看得津津有味。他可能在绘画方面做得不太好，但是分镜的布置很有力量。当然，村田雄介的《一拳超人》凭借完美的表演和绘画显然更胜一筹，但ONE先生已经奠定了整部作品的基调，后期的绘画只能说是锦上添花...
这也是日本原创画家不赚钱的原因之一...从历史上看，这与手冢治虫给日本动画界带来的低画价基调有关。但仔细想想，再苦的画画也只是个低级的工作。负责提供创意的导演、演出、剧本比原画师收入高是理所当然的。此外，以“平均水平”来衡量，在日本，这实际上是因为只有那么多顶尖的原创画家...真正能达到行业顶尖水平的画师，不可能出现在任何一个新番里...所以看动画，非常注重绘画，我觉得不显著，不是不重要，只是没那么重要；
在“剧本”之上，还有“规划”
我也遇到过一些朋友，他们并不是那么注重绘画，或者画面表现，而是觉得作品中情节才是最重要的。毫无疑问，剧本(情节)在作品中的地位极其重要，仅次于“策划”。也就是说，动漫的策划稿确定后，之一件事就是做好剧本，可见剧本的重要性...但是，别忘了，还有“策划”本身的存在。
很多动画策划阶段已经决定了一部动画的故事走向、定位甚至发展趋势...打个不准确的比方吧。
有些动画，我们都看出来 *** 表里有老有假，所以这个故事一定会发展成悲剧？不是这样的，但是，在策划的时候，我想表现出一种悲剧或者阴郁的气氛，所以我邀请了老徐来写剧本。故事的风格不是编剧决定的，而是制片人决定的...这是必须弄清楚的事情...
所以不管故事写得好不好，编剧在某种程度上只是“打工仔”。他们负责文艺剧。当然编剧的水平肯定会影响作品的发展，一些细节上的差异也会影响作品的风格。但总体来说，策划做得很顺利，剧本演的是故事的上限，而不是下限；这与绘画和表演有着同样的关系。性能其实决定了画面性能的上限，而绘画决定了画面性能的下限。
动画是一个整体，哪部好才是真的好
所以，看到这里，既然策划已经决定了动画的很多事情，难道其他的就不重要了吗？不会，虽然有轻重缓急，但真正好的作品没有一件是不可或缺的。
就像后期特效。如果看多了UFO社后期特效，A-1拍出了一部同档次的作品，但特效有所欠缺，你会觉得虽然还不错，但还是显得有些气急。这就是为什么；
再比如声音的加入，不仅有背景音乐，还有音效。远野洋之先生曾经说过，现在有些动画，表演，绘画都很烂，但是有了声音，感觉好像还有点意思，感觉没那么烂了...声音的加入会吸引观众的注意力，其实是起到了“遮丑”的作用，让画面表现的连贯流畅。这与画面本身的构图和分镜的设计无关，纯粹是声音的加入，让作品看起来更像一个整体..
所以总结就是一句话，动画其实是一个整体，哪些片段重要，哪些片段联系紧密。不要以为动画里画就是一切，或者动画里剧情就是一切，这是非常片面的...
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