李可染作品赏析(李可染代表作)
林区漂流
李可染《林区漂流》2013年拍出1058万港元。
李可染的山水作品经历了一个从简单到丰富，再从丰富到简单的过程。在“师古”和“师法自然”之间，他不断思考创新，不断完善和构建自己的笔墨结构和画面语言。
李可染的《林区漂流》属于70年代以后的作品。此时画家注重意境的营造，传统文人的平远构图也让位于高远的结构。借助“师法自然”的写生经验，创造了一个全新的景观形象。
李可染的《山村瀑布》
这幅画描绘了雨后山村中瀑布和泉水的常见景象。一股雨水冲刷过的香味扑鼻而来，混合着浓浓的湿气，像一首清唱剧响彻森林...
这幅画的原主是著名歌手李双江，其作品直接从李可染先生本人处获得。
作者用浓淡墨层染出了整个画面，使整个画面深邃、宁静、感性、色彩丰富，再涂上浓郁的绿色，使整个画面弥漫着温馨清新空的气息，让人豁然开朗。
砖石桥是画面唯一的暖色，桥下黑色的岩石和明亮的溪流在远山瀑布的映衬下，使画面统一在一种幽深幽静的意境中，仿佛能听到空深山中泉水叮咚的声音，让人仿佛置身其中，欲游且住。
李可染先生认为中国画的高层次审美境界是“既是画所见，又是画所知所思”，打破了古代画论中“创作”与“心源”的深层关系。于是，他的山水画从“写山水”跃升到“造山水”，更注重写山水的心源、大意、精神！非常贴近自然又超越自然，这是这幅作品的魅力所在，也是李山水的魅力所在。
李可染的阳朔
李可染的井冈山
李可染的井冈山
李可染的《井冈山》2015年拍出1.265亿元。
这首《井冈山》是竖着构图的，太阳照在左边。特写为云松、松下直绘军民三组，三面红旗；中间场景约占画面的五分之四，瀑布飞舞，井冈群青翠的山峰，沟壑纹理排列。它在中间的场景中也是空白的，以显示浓密的云层，广阔的天空和右边远处的山脉。
这幅画与画家早期的井冈山画作相比，更大的特点是在中景中主峰与群峰的主次关系明显弱化，群峰与群星守护主峰的局面被叠峰按远近依次排列的方式所取代。同时，虽然特写镜头在画面中所占比例很小，但显然经过了精心的采集。不仅注重以笔墨浓淡来区分松树的前后关系，就连在松树间点景的三组人物也精心处理了他们的动态和空之间的排列。这样的处理既保持了画面的沉重感和体量感，又加强了场景的层次感和空之间的节奏感。
李可染的《井冈山主峰》
李可染的画《井冈山主峰》是一座雄伟的山，是“山中之主”。气象苍劲，树木丰茂，是一种崇高壮美的审美境界。画面的艺术化管理，形象的创造，也是艺术家创作经验的积累和升华。
李可染作品
李可染作品
李可染的森林探险
这幅画创作于1972年，用传统的写意手法描绘山川和森林。远处山峰的暗部有着深沉厚重的墨色，高度概括，大胆剪裁，更大限度地发挥了笔墨和色彩的语言魅力。画面中央，光色与水墨交融，特别是从逆光的角度，呈现出流光溢彩，在黑暗中混色的意境。暗部墨色较浓，往往模糊含蓄，是比较虚的部分。淡淡的色彩敲打在山的边缘，透露着深处的空精神。明眼人一看就知道，作为画面最精彩的部分，这是最吸引人的地方，这里的留白和描写处处都细化到了现实。
西山
李可染西山
李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调山水画要从无到有，从无到有，即从简单到丰富，再从丰富到简单。他40年代的山水作品，至今仍有朱耷、董其昌的影子，清晰、稀疏、简单，是一种线性的笔墨结构。20世纪50年代以后，借助素描，作品创造了新的山水意象，由线性的笔墨结构转变为块状的笔墨结构，以水墨为主。整部作品简洁而丰富，厚重而有力，深邃而厚重。1954年后，他以自然为师，多次去江南，探索光与墨的变化，形成了独特的风格。
李可染《千岩竞秀千河争流》
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