世界名画欣赏(世界名画欣赏与介绍)

世界名画赏析（世界名画欣赏及简介）

在古典风格盛行的时期，各个民族和地区的艺术流派表现出独特的表现形式和精神意义。以古希腊、罗马神话、历史事件、圣经故事为绘画题材，表达一些哲学观念和社会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。

文艺复兴时期的画家形成了注重构思典型情节、塑造典型形象的艺术手法。同时，画家还探讨了解剖学、透视在绘画中的应用、明暗分布在画面中的作用等。，并形成了造型的科学原理。这个时代的意大利画家更注重光影的运用。画中场景的暗部被均匀地笼罩在阴影中，明暗的界限呈现出柔和的过渡，营造出一幅集中而又浑然一体的画面。列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)的《岩石中的圣母》是这种风格的代表。

“实在论”一词早在19世纪初就出现在哲学领域。现实主义要求正确、完整和忠实地描述当前的社会环境。比如库尔贝等画家用写实的手法描绘当时不被重视的农民和劳动者，他们所代表的思想正好与学院的思想背道而驰，这就成为了一种革命性的创举。

古斯塔夫(1819-1877)，出生于法国南部小城奥南，是19世纪法国伟大的现实主义艺术家，被称为“现实主义之父”。库尔贝最欣赏17世纪西班牙画家贝拉斯克斯的作品。1846年，他写了有自己主题的《抽烟斗的人》。这幅画充满了灵感，暗红色的背景，灰色的外套，带有灰绿色阴影的白色衬衫，黑色的头发和胡须围绕着带有橄榄色阴影的微红的脸；这张脸画得和提香的手法一样有力，手感柔和，极其优雅。这种优雅的感觉也带动了画面的暗色调，让这张“自鸣得意又调皮，充满幻想，又仿佛陶醉在抽烟斗的烟雾中”的脸烙上了轻松和幸福的印记。

可以说，库尔贝的现实主义是19世纪中期法国垄断资本主义进一步发展的产物。严重的社会两极分化、贫富不平等和政治腐败使艺术家更加意识到自己的责任；在思维和认知方式上，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此，法国评论家认为:“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，就没有印象派。”所以说，库尔贝在发现生活中平凡的美和简单的外光技巧方面，对以后的青年画家产生了重要的影响。

现代艺术流派文森特·威廉·梵高(1853-1890)被认为是荷兰继伦勃朗之后最伟大的画家。他、高更、塞尚被称为后印象派。他们吸收了印象派的精华，但反对印象派纯粹客观理性的描绘，崇尚事物的本质和象征观念，是现代艺术最重要的先驱。

梵高无视学术界所珍视的教条，甚至忘记了自己的理性。在他眼里，只有生机勃勃的自然景观，他陶醉其中，忘记了一切。他打算表达他对事物的感受，而不是他看到的视觉图像。梵高把自己的作品归为不同于印象派画家的另一类。他说，“为了更有力地表达自己，我更自由地使用颜色。”其实不仅仅是颜色，连透视、形状、比例都变了，为了表现一种极其痛苦却又非常真实的与世界的关系。这一鲜明特征后来成为印象派独立存在的基础，区别于其他画派。

通过阅读作品来审视我们熟悉的艺术史，思考各个艺术流派的独特关系，一定会有深刻的理解和感受。决不能简单地对作品的形式因素进行肤浅的分析，而要脱离作品产生的时代背景。只有这样，才能全面分析大部分油画作品的内容，引导艺术家思考如何整合吸收，从而创作出充满时代力量的新艺术。