谁是交响乐之父(交响乐的诞生)
1732年,一个男婴出生在奥地利南部的一个村庄。他的父亲是汽车修理工,母亲是女佣。他们从来没有想到他们的孩子将来会被称为“交响乐之父”。
他们给孩子取名弗朗茨·约瑟夫·海顿。
其实交响乐的形成不是一个人,甚至不是一代人的贡献,而是一个世纪几代人的努力。
海顿出生前七年,被誉为“奏鸣曲之父”的意大利作曲家斯卡拉蒂去世。他奠定了今天奏鸣曲“快板-柔板-快板”的三段格式,这也是交响乐的格式基础。
海顿没有接受过学术教育,却凭天赋成为名门望族的音乐家。
1759年,27岁的海顿写出了他的之一部交响曲。9岁时,他成为宫廷音乐总监。
当时室内乐正从皇宫和贵族沙龙走向大众,为了满足大众的需求,开始发生变化。乐队规模扩大,乐器多样,声部复杂。
今天的网上环乐,简单来说就是一个管弦乐队演奏的大型器乐套曲,但在历史的不同时期有着不同的含义。
交响乐,Symphony这个词源于希腊语,意思是“一起响起来”。文艺复兴时期,交响乐泛指一切多声部音乐,包括声乐和器乐。到了16至17世纪,交响乐仅指歌剧和清唱剧中的序曲和间奏,声乐被排除在外。
18世纪初,序曲和间奏开始在音乐会上分开演奏,从歌剧中分离出来。
18世纪下半叶,德国曼海姆音乐学派在序曲创作中开创了旋律音乐的技法,在斯卡拉蒂“快、慢、快”三段序曲的基础上增加了快板的终曲,形成了“快、慢、快、快”四乐章器乐套曲的雏形。
在乐队改造中,曼海姆音乐学校首次将管乐引入乐队,采用双管设备。乐队发展到了56人,并且有了现代交响乐团的雏形。
约翰·斯塔米兹是曼海姆音乐学院的灵魂人物,也是交响乐改革的重要推动者。
在宫廷里,乐师是贵族趣味的附庸。他们穿着宫廷礼服,涂着脂粉,戴着假发,像奴隶一样,为了高尚的品味而创作音乐。但是优越的生活条件使海顿能够写出更多的作品。他一生写了104部作品,比同时代的莫扎特和贝多芬的总和还多。他被称为“海顿神父”。
随着戏剧表演的兴起,宫廷音乐正在衰落。1791年,尼古拉大公尼古拉去世,他的继任者解散了宫廷乐队。59岁的海顿被邀请到伦敦加入交响乐团和唱诗班,开始自由写作。
这一年,莫扎特病逝。
在伦敦,这位来自奥地利的音乐大师受到热烈追捧。他写了他一生中最后的十二部交响曲,包括《鼓》、《军队》、《伦敦》、《骑士四重奏》和《吉普赛三重奏》。他的作品编号为93-104,其中98首是写给已故的莫扎特的。
海顿借鉴了曼海姆学派的创新成果来改造乐队。在《伦敦交响乐》等作品中,乐队明确分为弦乐、木管和铜管三组,以及定音鼓等打击乐器,并最终确定古典交响乐团的编制,即双管编制。
他还完善了奏鸣曲式和交响套曲的标准形式,固定了大型音乐体裁结构,并使之标准化、模式化。
他把前人创造的新交响体裁发展到了更新、更优美、更完美的境界。
虽然海顿没有写之一交响曲,海顿也没有写之一四重奏,但他的影响力是无人能及的。由于他的努力,这两种重要的器乐体裁都从最初的创作进入了成熟阶段,因此海顿被称为“交响乐之父”。
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