汉宫春晓图(放大汉宫春晓图)
有一幅画，上册和下册由戳乐资深玩家向盖章，各16张，标注“儿孙永值200金”的悠游资源网；被严嵩藏在千山堂，严嵩说“孔雀有毒，藏不住文章”；《薛蝌斋集》的作者袁中道，“彻夜未眠于池边”。
这是仇英的《汉宫春晓图》，现藏台北故宫博物院。
与、沈周、唐寅一同晋升为明四家的，其生父十号周，江苏太仓人，后迁居苏州。他几乎穷了一辈子。生于弘治十一年(1498年)(徐邦达认为他生于1502年或1503年)，卒于嘉靖三十一年(1552年)。
张彦远在《历代名画实录》中引用的顾恺之《论画》:“凡画以人最难，次于山水，次于犬马；亭必有耳，难成而易成，不思则妙。”
另一方面，仇英擅长最难和第二难的，包括很难做和容易做的亭子。
生于仇英的书画家，为生活所迫，勤奋好学，以至于是典型的全才，人物、山水、花鸟、界画都很精致，山水亭台中常有其人。
这幅画描绘了总共114个人，大约有六种身份:
夫人、女官、婢女；
军官，侍者，画家。
翻蝶采花，既不是炎热的夏天，也不是生长的秋天。嫩叶花指春，雾浓晓。至于汉宫春色，是在风景中，更是在风景中受人喜爱。
画卷较长，色彩古朴，仕女众多，但细节和环境的安排是情境创设的难点问题。
变化与统一，和谐与独特。
光粉丝，图卷里画了16个，其中15个是团扇，大大小小。
每个柄都有自己的长度，长柄扇是侍从用来为地位较高的人导风、挡尘的，而且每个扇的形状、大小、图案都不一样。
不是团扇的是羽扇，形状像翅膀。不对称的外观有点类似“泡面”，但又像《木本樱》里的魔杖。
扇子自从有记载以来，就呈现出两种趋势，一种是礼仪用扇，一种是普通日常用扇。
到了汉代，团扇逐渐登上历史舞台，又多了一个“袁青”的别称，可见于唐代黄桃的《除扇》:
众所周知秦女是神仙，不要把圈子轻跨牡丹。
汉代的《团扇赋》似乎是之一部描写团扇的作品。
清新纯净如霜雪。
剪相思扇，似明月。
进出你的怀抱，摇动微风。
我怕秋节来临，凉风带热。
当你放弃金钱的时候，善良是更好的方式。
这首诗，又名《哀歌》，是班婕妤失宠后所作，收入我国现存最早的诗集《昭明文选》。
女扇和团扇的组合最初给人留下的印象是悲伤的。
比如宫怨题材，比如“夫人挥扇图”，就是典型的屏风上用团扇装饰，气氛凄凉得如同秋扇的意境。
仇英的这幅画虽然名为《汉宫春晓》，但与汉代班婕妤的《宫怨》完全不同。女士们在扇蝴蝶，乘凉，衬托身姿。都呈现出一片欢乐的气氛，几乎处处可见鲜红。而且作者继承了南宋的庭院传统，追求工笔和写实。
再看看人物的脸。女士采用画色三白法，额头、鼻子和下巴、嘴唇用白粉。悠闲的样子搭配丝绸和珠光宝气，厚薄灵活，高古尤思淼和字符串用于跟踪。优越的生活条件，画作的春天自然出现。
观鸟，浇花，修妆
舞蹈、表演音乐和儿童游戏
一段话里的两个活动甚至回应了五代华蕊夫人的宫词:
毕闯整天教鹦鹉，读了几首国王的诗。
芳草深宫玉槛前，春浦如箭似钱。
在短暂的打草活动中，女士们蹲在游戏里，有人看着，地上和手上都是花草。女人们要么看着对方的脸，要么看着手中的花草，他们的表情和动作都与当时的情况相匹配。很符合顾恺之“not 空其实是对的，一定有参考”的思想。
斗草作为一种古老的游戏，南北朝时称为“踩草”，唐代称为“斗草”或“斗草”。多见于女性，但不限于女性。通常，女人要么给花或植物起名字，要么比拼品种数量或韧性；明代陈洪绶曾有《窦小品》，专为此活动而作。
《红楼梦》里也有表演。第六十二回写宝玉生日，香菱和几个姑娘打草:
“这个写着‘我有观音柳’那个说‘我有罗韩松’另一个说:‘我有一根君子竹。"
儿童打草一般把自己挑的草交叉成十字，互相拉扯，这样一方连续获胜。所以往往用韧性较好的芭蕉，比女子打草更有“战力”。图见故宫博物院团婴斗素描。
而画家对宫非的描绘则让人想起了汉代著名的丹青手——画汉元帝后妃的毛延寿。
虽然这个人是不是毛延寿还有争议，但是画皇后的苦恼应该是一样的。
当年王昭君的画像远不如自己漂亮，且不说毛延寿是否因为贪财而故意把王昭君画成丑八怪，让送礼的人更漂亮。要在画面的静态中，在真人的动作和动作之间，画出真正美丽的神韵，不是一件容易的事情。
北宋时期，位列唐宋八大家的王安石，从一千年后“难以说得通”的角度来解读这件事:
但归期怨丹青手，一生见过几次。
有意缘起不能画，毛延寿当时就白白被杀了。
毛延寿可能白白牺牲了。虽然他有幸研究了后宫佳丽，很难把她们描绘的惟妙惟肖，但这也成了一种罪过。
为了突出画家高超的技艺，詹友友不仅展示了作画的场景，还将两幅完成的画像在嫔妃手中流传。
连扶铁的 *** 姐都走神了。那边看着自己画像的 *** 姐虽然笑得有些矜持，但似乎对画中的人和自己一样漂亮很满意。
也有很多 *** 姐躲在旁边看画家画画。
不远处，那个一厢情愿的女孩伸出手，为眼前的女孩指了指画家画的地方。
在几组人物的安排下，画家功力高超，画风迅捷，引人入胜，不加叙述自然体现。
人物的情况是连贯的，动态是内在联系的，气氛没有被众多的活动所阻碍。
不仅人有优秀的资源，建筑，植物，动物也被刻画的惟妙惟肖。
图中的鸟有四种，有孔雀，鹦鹉，还有两种好像是金鸡和白鹭(或者白鹇)。一共六个。
其中对孔雀的刻画尤为细腻。
而跳出图名《汉宫春晓》，如果把以上三种鸟作为图案的补充，在作者仇英生活的明代，它们分别对应:
第二篇——锦鸡副刊
文三品-孔雀副刊
六篇——鹤补
至于人物的着装，与汉代并不一致，而与唐宋时期的人有些相似，这与明代女性着装的基本样式大多是照搬唐宋有关。
宋《半闲秋繁华图》
仇英的竹院古画
而且和这两部作品中晚唐宋时期女性的发型很像。
但具体的人物、摆件、建筑装饰风格都很难摆脱明代的习惯和审美偏好，这也使得该画独具特色。
比如明代仕女服的上褥和下裙，往往用丝带挂在腰带上，防止下裙飘动。
至于丝织，则是从唐六朝继承下来的“蝎子”，一直沿用到明朝。
女士头上带银白色光芒的珍珠早在秦汉时期就出现并用于首饰。早在公元前110年，海南岛就盛产珍珠，汉武帝就设立了“朱雅郡”。
到了明朝，对珍珠池业的管理已经达到空以前的严格程度。根本目的是保证王室对珍珠的需求，更大限度提高珍珠的数量和质量。只是这种奢侈的风向不可避免的指向了浪费人的钱。
画中描绘的珍珠数量相当惊人，这也符合作者生活的时代的上述特征。
明代男装以袍、衫为主，男服定于洪武二十六年，右袖袍，领袖三尺宽。领子就是圆领，《汉宫春晓》中侍应和男官的服装都与之相符。
戴着黑帽子、穿着制服和服装的官员。
在仇英的画作中，我们可以看到许多是根据古代故事创作的，但它们实际上是描述明朝的风景。比如明代的《清明上河图》，北宋的时候，城门建筑应该是只在城门周围用砖砌成，但是到了明代版本，它的外观已经完全变成了砖墙，而且这种筑墙方式在明代几乎都有。
这幅名为《汉宫春晓》的画并非独一无二。前面提到仇英版的《汉宫春晓》在图形上与历史画相似，但到了乾隆画院，仇英自己的画就成了临摹的范本，其临摹本也被用来继续 *** 临摹本。
据《石渠宝坻》初版记载，截至书末，清宫汉宫《春晓》共五卷，其中两卷为明代画家仇英所有。被认为是原作的是开头提到的汉宫春晓图。
参考资料:
李万康的二百二十及相关问题[J]
秦·《乾隆画院研究》[D]
张敬礼对仇英人物画的研究[J]
杨泽平明清时期的“南珠”与“东珠”[D]
李光雷的仇英研究[D]
阎正名画中的女性[M] 2014
沈从文主编中国古代服饰研究[M] 2002
袁勋中国服装史[M] 2005
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