葡萄的外观像一串串珍珠，或紫如玛瑙，或绿如翡翠。它们晶莹剔透，色彩斑斓，给人以美的享受。

葡萄是国画中最常见的。今天给大家一组葡萄的画法。喜欢画葡萄的同学可以留着临摹学习。

在写意葡萄的创作中，不仅要注意画笔的速度，还要注意画笔的节奏。笔触的运用直接影响整个作品的成败。中心笔画是关键。使用线条笔画时，确保笔尖运行在墨水中间，使线条具有立体视觉效果。除了叶子和葡萄珠，画藤蔓的时候用中心笔。

在设计葡萄的构图之前，首先要考虑整幅画的布局。一幅好作品的主要对象的位置要符合审美要求，关键部分相对于整体和部分要处理得当。

中国画离不开墨的运用，所谓五分墨，就是墨的运用的关键点。初学用笔，蘸水蘸墨时，要改变笔尖和笔腹的墨色，用侧边在调色盘或宣纸上试笔，形成深浅墨色的过渡后再行书写。钢笔的含水量要根据画面的需要随时调整，墨水的干湿颜色对作品来说是至关重要的环节。

在表现对象的过程中，要遵循近实远虚的规律。近物墨色较浓，远物墨色较淡。因为中国画用的是散点透视法，所以近大远小的处理并不明显。

切记不要在画面中表现写实墨，也叫死墨，要以惜墨如金的态度用墨。墨法主要有破水墨、破水墨、一笔形成墨色和多笔形成浓墨、淡墨、渴墨和焦墨变化。

创作作品时要考虑整个作品的冷暖色调，兼顾冷暖色调的合理过渡和衔接。冷暖色过于生硬的连接会使画面规整，甚至落入俗套。

中国画的色彩可分为冷色和暖色。柠檬黄、天青、石青、酞菁蓝、花青等颜色为冷色；橙色、鹅黄、朱庆、朱砂、胭脂和曙红是暖色。当然，水墨是国画创作中最常用的。有两种墨水:松烟墨墨水和油烟墨水。现在，人们用墨水代替。

紫葡萄常用的颜色有曙红、胭脂、花青、酞菁蓝、石青、汁绿等。根据需要，可在调色板中调出紫色或蓝紫色，调出冷暖不同的颜色；准备另一个小碟子，将藤黄和花绿混合成汁绿色。如果紫色太亮太刺目，可以加入少量的汁绿，让紫色平静柔和。

将大白云笔蘸上调整好的紫色，两笔一划，画出一个葡萄纹。左划轻，右划重，留高光。紫色的笔尖为了滋润葡萄，吸收一些清水，效果更好。紫色的笔尖吸了一些汁绿色，画出来的效果是半紫半绿，紫的是绿的。紫色的笔尖吸了一点青色，画出来的葡萄冰凉如霜。

把一串葡萄画成组，蘸一种颜色，连续画三五颗深浅不一的葡萄。应该有深浅，真假，冷暖。先在亮的部分画几粒，再把暗的部分的葡萄蘸上重颜色。重的可以加花青或者一点墨水。

初学者画葡萄要有整体感，一串要有浓淡和虚实的变化，不能用平板。葡萄的颜色要丰富，但要有一个主旋律，不能五颜六色，眼花缭乱，颜色要统一多样。

用桶笔画葡萄叶。浸泡过的钢笔先将重墨调至笔腹，再将笔尖蘸浓墨。先用侧边画深叶，再画浅叶。墨汁七分干的时候，勾深叶的叶脉，勾深叶的浓墨，勾淡叶的中墨，一气呵成。极轻的虚叶可能不勾脉。

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