礼服设计（高级礼服设计）

今天给各位分享礼服设计的知识，其中也会对高级礼服设计进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

唐朝自开朝以来，在当朝统治者和百姓们的共同努力下，在文化和经济上都实现了空前的繁荣。首先从经济上来看，重农抑商在唐朝已有稍微减轻的趋势。在盛唐时期，农业商业均得到了极大的发展。“仓廪实则知礼节，衣食足则知荣辱。”在经济发展极快谈芦乎的唐朝，文化发展也迎来了一个新的纪元。 提到文化，不得不说的就是唐朝的服饰。哗态从隋唐起，在文化经济大繁荣的冲击下，当时人们的服饰都显得富贵典雅，即使是最普通的百姓，也均是穿着得体大方，很少有破破烂烂的地方。

提到服饰，其中唐朝文官的大袖礼服就显得格外突出。  唐代官吏，除了穿圆领窄袖袍衫以外，在一些例如祭祀典礼等的重要场合时依旧穿着礼服。文官的礼服样式主要特色仍然是承袭的是隋朝旧制。

头戴介帻或者笼冠，身穿对襟大袖衫，下边穿着围裳玉佩组绶等。这样的礼服设计不含悉仅在外观上显得得体大方，并且更符合时代背景，从服饰上展现出唐朝的繁荣昌盛。不仅仅是文官的礼服如此，皇帝和其他官吏的礼服也都在或多或少体现时代文化。

大袖礼服如此的设计也是结合了百姓和天子的共同意见，无论是哪个阶层的人看都能体会到几乎差不多的感觉。唐朝对于服饰的创新的传承也对后世有着深远的影响，更是影响了现代人的审美，作为一种文化流传至今。

礼服廓型设计和基衡竖礼服的细部设计。

礼服在服装设计中占重要地位。古往今来，礼服多样的设计曾吸引了多少人的注意，在灯光闪烁的T台上成为了关注的焦点。作为正式场合的或一些非正式场合穿着的礼服，通过面料质感、款型、造型以及装饰手法丰富自身的设计。晚礼服、准礼服、搏大演艺礼服、婚纱、旗袍、中西合璧的礼服、创意礼服等等，一款款、一袭袭蓦然走来，成为女性永拦瞎远的追逐焦点。

礼服上的面料是如何进行设计的？

注重对服装材料的开发和创新，把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，溶于服装材料再创造中去，为现代服装设计艺术发展提供更广阔的空间，这是现代设计师所必须关注的问题。首先我们来看一下高定礼服上常用的几种面料改造的方法。做加法的工作钉珠与刺绣这一般是面料形态的增型处理，这是一种很传统的装饰手法和艺术风格，钉珠是用人工或机器的方式把钻石，珍珠，亮片，水晶，玻璃，陶瓷等材料固定在面料上体现衣服的华丽和珍贵。而刺绣则是用针线在面料上绘制出各种图案与花色，绣法品种繁多，不同的绣法和不同材质的线又能有不同的肌理效果。下面我们来看看Dolce amp; Gabbana 2016 是怎么延续传统工艺的销敬蠢。

还有就是用缝合的方法做出肌理感，这是一种很常用到的方法在现代礼服中，它不会向钉珠和刺绣那样看起来那么华丽，但会使得亏陪衣服特别有质感，在国外学服装设计的时候有一本书叫《STITCH MAGIC》，当时特别受用。一般可以直接对本身面料进行缝合，也可以用另一种面料进行合并制造出轻盈梦幻的效果。下面我们来看看GALLIANO还在Dior的时候设计的礼服作品稿搜。.面料形态的减型处理意思是可以按设计构思对已有的面料进行镭射印花，镂空钩花，刮须，烂花等处理方式，形成错落有致、亦实亦虚的效果，更由层次感。

礼服设计的方法与步骤有哪些。我知道现在有种做服装陈列的人在做陈列行梁。如果没有想法没法实现，我的建议是先找一些大的，做比较成熟的设计师，他们在进行的过程中可以进行多方面的调研和分析。这个时候你要确定设计风格的主题，在一些细微的变化中，你可以找出档袜运各种不同。好衡接下来，我们可以为我们的客户做一个全新的分析和诊断，看看大概的设计过程是否适合他们的要求。在这里面，大家都可以通过互联网找到一些大气和高端的设计风格，当然，在具体的方法上也要注意。如果能提供高端产品，设计风格更加优雅。如果想在设备上有更好的展示，我们还可以考虑这套。注意产品定位。我们公司需要找一个合适的设计。只有当产品定位好了，我们才能得到更好的发展优势。

约公元前4世纪,世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情,创造出了服装艺术无比幽雅,无比轻松的整体形象,从而被后世树为楷模,称之为古典而完美的形式.后来的罗马文明也深受其影响

在古希腊,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有两个选择,1服装2海洋生物)男子常服,劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术.

美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄,只有30CM左右,希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料,没一件CHITON都可以用一整块布料制作

CHITON最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的

古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。

希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。

腰带：古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。古希腊人的服装，通常由几块布料围住身体，再以胸针或扣结系固，形式简便。

我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1. 服装的披挂性和缠绕性；2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3. 服装的自由性和变化性；4. 服装的舒适性和功能性；5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性；6. 以无形之形的方式表现人体。

　1. 古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响

古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续；而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。

2. 18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴

1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。

3. 20世纪初古希腊服饰风格的显影

20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外芹态观造型高尘以及悬垂流畅的褶裥线条。

4. 20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影

古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”（Anti-fashion）浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。

。古希腊服饰风格在戚首禅此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征；它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”

延续LANYU品牌一贯坚持的精雕细琢、细节丰富,无论在工艺和裁剪上都无可挑剔,尽善尽美,并充满女性意味的设计理念。

“玉兰花”系列礼服依然用结合东方韵味和国际时尚的视角，塑造着女性最迷人的玉颈香肩、曼妙曲线。将露肩、收腰、高开叉和适度镂空的迷人细节用搭丛简到点睛之处，整体修身、优化身材比例的修长版型，完美营造出婚礼上、红毯上、晚宴中等重要时知裤刻的女神风貌。郑闭

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