尸检图(有这几百份尸检手稿)

你边玩边学，每天都能学到新东西。

在列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎微笑面对世界》之前，中世纪的绘画其实相当鬼魅:大多数艺术家的形象可以说是自由生长的。

比如左下图圣母玛利亚的眼睛画在额头上，右图蓝色生物其实是一只狗。

再来看看文艺复兴时期的画作，画风等元素不能直接比较，但很明显画面中人体的比例显然更科学。

说到这种转变，就不得不提到大家熟知的画家、医学家、建筑工程师、诗人、发明家、地理学家和芬奇。

大家都知道他是创作《蒙娜丽莎》的天才，但传世画作的背后，其实是成百上千的解剖手稿——没错，这位画家也是现代局部解剖学的开创者。

为了艺术，大画家们做了很多解剖尸体的工作。

文艺复兴时期，人体创作成为当时艺术家的主要灵感来源。为了展现身体最初的辉煌，艺术家们开始对其进行深入研究。

达芬奇对人体解剖学的启蒙来自于他的学徒生涯。他的老师要求他的学生精通这门学科。于是，为了恢复最真实的骨骼结构和肌肉皮肤，他夜里爬墙偷尸，只为自己拿起手术刀。

关于他解剖尸体的来源还有另外一种说法:由于达芬奇是知名艺术家，意大利多家医院专门为他出具了解剖尸体的许可声明。

达芬奇虽然不是这门学科的开创者，但绝对是一个合格的领导者。他在手稿中写道:

“我从尸体解剖中看到和学到的只是一些血管...为此我解剖了十几具尸体。」

那么，为什么大佬们写的字都那么好看呢？都是实践出真知。

在随后的职业生涯中，这位伟大的艺术家解剖了30具不同性别和年龄的尸体。他将这些研究成果绘制成数百页的解剖手稿。在这些泛黄的图纸中，我们可以找到许多人体内部结构图，这些图对现代解剖学产生了深远的影响。

例如，他画的子宫内的胎儿。虽然他并没有真的为此解剖一个孕妇，但这张内部图仍然是公认的现存最早的人体版本。

他的解剖学手稿包含了大量的骨骼研究。

和肌肉方向。

它还包括身体各部分、肠胃的局部特写:

大脑:

心。

除了人体，达芬奇还研究了各种动物。

他研究动物的目的也是实用的，为了更好地刻画它们的形象。在这幅画中，你可以清楚地看到女孩怀中动物前肢的肌肉线条。

在他的解剖手稿中，也详细记录了对动物的研究。这张照片展示了马的内脏:

这是熊掌的侧视图。

列奥纳多·达·芬奇的硬核解剖手稿，在当时属于违禁品范畴，并没有立即出版。然而这个小小的挫折并没有影响它在艺术界和医学界的地位。

在艺术领域，后来的画家通过学习和了解人体解剖学，更好地掌握了各种生物在不同运动状态和精神状态下的外在表现——从而在很大程度上避免了这种抽象的“迫害”。

在医学领域，人们发现达芬奇的解剖手稿很多成品和现在的研究成果几乎一样。

比如这份手稿中的马腿，和19世纪兽医解剖后描绘的马腿几乎一致。

这是列奥纳多·达·芬奇画的马腿和马骨素描。

这是德国兽医威廉·埃伦伯格和赫尔曼·鲍姆在19世纪绘制的马腿解剖图。

后人将这些手稿视为“巨人的肩膀”，更快地升级和完善了解剖体系，很大程度上避免了重复劳动。

现在我们知道，在蒙娜丽莎神秘微笑的背后，其实是达芬奇在手术台前用刀切开的皮肤、肌肉和神经，以及30具尸体的通宵探索。

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