1.电影史上伟大的无冕之王。

肖申克的救赎

如果把电影比作小说，《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映了真实的社会生活，用经典的对话和各种点缀塑造了众多的人物形象，用简单的方式用几条辅助线组织了故事的主线，用艺术的画面表达了故事的主题，给了我们深刻的教育和长远的思考。

这部电影突破了监狱电影的类型片限制，产生了同类作品少有的人情味和温暖感，所以一上映就成了票房更高的黑马。忙着活还是忙着死？(要么忙着活，要么忙着死)，《肖申克的救赎》把生活变成了一个残酷的选择。在我们简单的生活中,《肖申克的救赎》是一件值得反复铭记的事情。相信自己，不要放弃希望，不要放弃努力，耐心等待属于自己的人生辉煌。这是肖申克的救赎。

肖申克的救赎

2.《阿甘正传》——第67届奥斯卡金像奖获得13项提名，最终获得更佳影片、更佳男主角、更佳导演、更佳视觉效果、更佳优游资源网剪辑、更佳改编剧本六项大奖。

《阿甘正传》

如果说《阿甘正传》是一个梦(黑色幽默的梦，别当真)，那么《肖申克的救赎》就是一种人生。生活比梦想简单，但生活远比梦想残酷。这两部电影有很多相似之处，注定会在一个奥斯卡年。都是很优秀的电影，都是关于生活，人性，社会的。

只有一个充满阳光和希望，而另一个是黑暗和沮丧。正是这种鲜明的对比，使得将这两部电影放在一起比较更有意义。不知道有没有人一起看过这两部电影。我相信一个下午就够了。我先看了《阿甘正传》，后来又看了《肖申克的救赎》。我感觉自己从天上掉到了地上。

两个人的不同命运让我们对人生和未来有了新的认识。看《阿甘正传》就像在草地上晒太阳。一切都那么美好，只是不同的人有不同的看法。导演的想法无可争议。阳光让我们感受到生活的乐趣和对美好未来的向往。在这温暖的阳光下，我们很少会想到太阳落山后的黑暗和寒冷。

而《肖申克的救赎》让我们意识到了这一切。监狱里绝对没有什么乐趣，更谈不上什么希望。这一刻，我想到了新东方的校训:在绝望中寻找希望，这恰恰是最难的。很少有人在明知没有希望的情况下还能去寻找希望。我们经常能听到老年人群的声音！更好不要和命运抗争。命运是什么？那种努力是为了生活奋斗？谁也说不清楚。当安迪战胜命运的时候，我们也可以说，这种胜利可能只是他命运的一部分。

《阿甘正传》

3.《绿色英里》——超级豪华的明星阵容(汤姆·汉克斯)，非凡的导演(弗兰克·德拉邦特导演的《肖申克的救赎》)

绿色一英里

《绿色一英里》以20世纪30年代的美国监狱为背景，以独特的方式展现了狱警与死囚之间的微妙关系，其中黑暗的悬疑氛围、象征着不同道德符号的特殊人物以及人物之间复杂的心理冲突势必会在年底的电影圈引起不小的震动。据悉，电影院在片前放映乔治·克鲁尼《三张王牌》的短片宣传片时，几个剪辑过的镜头竟然让一些观众落泪。

在《绿中奇迹》中，“善”与“恶”，或者说“善”与“恶”对比鲜明，这也是影片的特色之一。在一个越来越多的电影试图用混乱来掩盖世间万物的善恶面，强调众生皆为己的时代，似乎这已经成为了一种潮流，似乎也一定会影响价值观的发展趋势。但这部电影警示我们，作为人类，我们不仅要意识到对利益的追求是生存的根本，同时也不要忘记人性深处的另一种可贵品质，那就是怜悯和宽恕。

这就是善与恶的联系，这也是为什么我们在一个混乱的世界里仍然需要认清什么是善，什么是恶，什么是恶，什么是善。

绿色一英里

4.燃烧的岁月——错过了是你的遗憾。

披头传奇外一章

美国西部的壮丽图画；唯美主义的经典电影；充满温暖和阳刚之气的经典；像是上辈子的成人童话；一部记录西部风光的伟大史诗；“独立电影”的精神是充满创新和变化的。辽阔的原野，波澜壮阔的乐章，真诚无畏的勇气和坚持，这一切共同演绎了一段激动人心的“燃烧的岁月”。

这是一部美丽而悲伤的爱情悲剧，是一幅壮丽的美国西部画卷，也是一部自然之子的传奇。许多电影人用他们对电影的热爱和奉献，为衰落的西方电影开辟了一条新的道路，树立了光辉的榜样。《燃烧的岁月》以其博大的胸怀、深邃的意境和高超的技法，谱写了一部完美的人性史诗。它有超越的精神，没有刀枪不入，但有血有肉，没有勇气和忠诚，更多的是亲情和真诚！它所代表的精神境界能够引起世界范围的共鸣和普遍认同，是一部不可多得的弘扬人间真情、天人合一的优秀作品。

在詹姆斯·霍纳精心打造的《音乐之声》中，主要人物的旁白缓缓带动剧情，再加上摄影师天马行空的空和布拉德·皮特标志性的不羁眼神，整部电影看起来就像是一篇优美的抒情散文，我们的思绪仿佛瞬间飘进了美国西部的群山中，全心全意地和片中的人物一起奔跑。

披头传奇外一章

5.天堂电影院——在全球100部更佳电影中排名第27。

天堂电影院

《天堂电影院》多年来一直是很多影迷心中最喜欢的电影之一。通过这部电影，导演重现了他童年对电影的记忆。在电视发明之前的时代，全镇居民更大的娱乐就是去镇上的电影院看电影。影片描述了一个热爱电影的小男孩和一个老放映员的友谊，以及这个小男孩在一个小镇的成长过程。记录了一个已经逝去的电影黄金时代，以及影迷的人生记忆与电影密不可分的关系，感人至深。

这部电影是意大利导演朱塞佩·多纳托雷的成名作，也是中国观众最为熟悉和感动的欧洲当代艺术电影之一。影片有一种温暖人心的酸酸甜甜的感觉，释放了影片的无穷魅力。

天堂电影院

6.《美丽人生》——一部超越套路的黑色喜剧片，治愈战争创伤的更好良药。

美丽人生

《美丽人生》是一部由意大利著名喜剧演员、导演罗伯特·贝尼尼编剧、导演、主演的黑色喜剧。除了奥斯卡奖，这部电影一共获得了28个国际奖项，在世界各地好评如潮。《美丽人生》在美国票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上票房更高的外语片。

到目前为止，收入已经接近2300万美元，超过了全球1亿美元的大关。更难能可贵的是，该片的 *** 成本仅为650万美元。由此，贝尼尼成为之一位获得奥斯卡更佳外语片奖的外国演员，取得了无数电影人一生梦寐以求的成功。

gbegbeni 1952年出生于意大利阿里索。他的主要作品包括《欢乐传奇》、《亡命之徒》和其他电影。他的电影真实而简洁，总是充满热情和微笑。《美丽人生》是他执导的第六部电影。在影片中，他以全新的视角反映了战争的残酷，而观众则通过笑声体会到了生命的真谛:生命是美好的，即使被黑暗笼罩了一段时间，我们依然可以发现其中的美好。

美丽人生

7.《低俗小说》——昆汀·塔伦蒂诺因这部电影成为全能导演，布鲁斯·威利斯、约翰·屈伏塔、乌玛·瑟曼三大老牌明星因这部电影翻身。

低俗小说

《低俗小说》融合了黑 *** 、黑帮电影和其他电影类型。导演昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Talentino)根据自己的喜好，将自己喜欢的人物、剧情、对话、道具、歌曲等流行文化融为一体，让这部奇特的电影充满了奇妙。

从这部电影开始，独立电影得到了主流电影的充分认可。《低俗小说》以800万美元的代价获得了2亿美元的全球票房神话，获得了戛纳金棕榈奖，获得了全球影评人一致称赞的评论界神话。美丽华公司被迪士尼通过独立 *** 公司全面收购，正式进入主流电影 *** 公司。

低俗小说

8.黑暗中的舞者——北欧电影史上最贵的电影；一部简单而伟大的音乐剧，与现实猛烈碰撞；一首关于执着信仰的赞歌。

黑暗中的舞者

就故事本身而言，《黑暗中的舞者》没有离奇的剧情，而是社会底层的人们基于某个时间的巧合而遭遇的种种幸与不幸空。然而，这个单薄的故事足以撕开现代人内心厚厚的茧，你不得不佩服导演的“讲述”能力——他在简单中包含了人类最普通的情感和最温柔的感情，感人至深，让人潸然泪下。

这部电影是一部独特而美丽的音乐剧，有一点浪漫，也有一点灰色，但充满力量。它深入到经典电影100多年来所有爱情的深处，有着玻璃的颜色，有着深渊的穿透力。

黑暗中的舞者

9.飞跃疯人院-- 20世纪70年代美国社会电影的代表作。

一只飞过了布谷鸟的巢

飞越疯人院是一项扣人心弦的工作。影片以精神病院为舞台，重点讲述了在当时所谓的现代管理社会中，人被紧紧束缚，动弹不得的恐怖场景。这一幕深深俘获了每一位观众的心，让人感受到一种深深的恐怖。主人公麦克墨菲对自由的追求和最终的悲剧经历深刻地反映了人的压迫和悲惨命运，使影片产生了感人的效果。

片尾是全片的点睛之笔，充满了令人毛骨悚然的恐怖气氛，也是最感人的一段。在昏暗的灯光下，“首领”来到麦克墨菲的床边，呼唤他，但麦克墨菲只能用 *** 般的嘟囔来回应。“局长”一边用枕头闷死他，一边说“我带你出去”。这一幕让人潸然泪下的同时，也让人感受到一种深深的难以言喻的压抑。“首席”从令人窒息的精神病院逃出来，也是人性回归的象征。

导演用一个印度人的角色来完成这个动作，也是隐喻了人只有回归自然，才能真正的自由。可以说，这部电影是对压制人性的现代工业化社会的沉重打击。就商业片而言，《飞越疯人院》表面指责疯人院制度，能被大众理解和接受，剧情中的笑点和愤怒能把观众吸引到底。

一只飞过了布谷鸟的巢

10.《牛郎班的春天》——一部让人喜极而泣的电影。

转瞬即逝的欢笑和抑制不住的泪水已经成为过去，但却永远无法忘记。如果把这遥远的回声用一段音乐、一首歌或一群歌手连接起来，他们留下的烙印会更加深刻。也许是这个原因，当观众看到一群叛逆的寄宿学校的孩子聚集在一个合唱团，谱写他们感人的童年音乐时，他们被深深打动了。自2004年上映以来，《放牛班的春天》获得了票房和口碑双丰收。它不仅席卷了法国860多万人，还在全球范围内创造了超过8300万美元的票房。

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