拜占庭艺术(梳理拜占庭艺术风格)
拜占庭时期的艺术风格
拜占庭帝国(395-1453)公元311年，君士坦丁大帝在国内建立了基督教教会的权利。于是，基督教和皇权成为影响拜占庭帝国艺术风格的两个主要因素。宗教画的内容多以《圣经》为蓝本，表现形式和人物表现方式需要遵循具有宗教神学意义的图案。在帝王艺术方面，主要是宣扬帝国的权力和国王的威严。拜占庭艺术也是东西方的融合，非常注重装饰和鲜艳的色彩。绘画通常用金色覆盖背景，用明亮的颜色显示人物。建筑中常用马赛克、壁画等装饰，富丽堂皇。
因为基督教会反对偶像崇拜，所以没有建造大型雕像，但是非常重视绘画的作用。这主要是因为拉丁教会用绘画向不识字的人布道，同时提醒信徒们他们所接受的教义，这后来得到了教皇格雷戈里的支持。因此，绘画成为建筑装饰中最重要的部分之一。虽然得到了教会的支持，但这种画显然受到了很大的限制。为了服务于格雷戈里的目的，我们必须使故事尽可能简洁明了，省略所有不必要的东西。起初，艺术家们仍然使用罗马艺术中的叙事方法，即用最直接简单的画面来记录内容，没有过多的修饰和装饰手法。随着时间的推移，艺术家开始越来越关注事物的核心本质。
公元500年，拉旺教堂里有一幅石头或玻璃的镶嵌画。材料的颜色是强烈的，金色的玻璃碎片被用来展示奇迹的辉煌。平静安详的基督和使徒们占据了画面的主体。基督站在中间，穿着紫色的长袍，伸出双臂为他祝福。两边的使徒都递给他蛋糕和鱼。其实整个画面很生硬，很死板，就像小孩子的儿童画一样。希腊艺术中完全没有动态、结构、表情的表现，人物完全靠正面形象来表现。希腊艺术中根本没有对戏剧的追求。
面包和鱼的奇迹大约是在公元520年。
但作者其实对希腊艺术颇有了解，完全理解如何让斗篷看起来像穿在人身上，通过褶裥表现人与人的联系，用不同颜色的石头表现皮肤、岩石和阴影，并巧妙地运用缩短法。从这些细节可以看出，这位艺术家其实很懂得用希腊艺术的方式来表达内容，这幅画之所以看起来那么生硬，主要是因为它的简洁。
因为基督教强调清晰明显的表达，所以埃及艺术的表达方式和思想回归了。中世纪的基督教艺术变成了原始技术和精致技术的奇怪混合体。艺术家不再探究人体的表现，也不再探究如何制造景深和空的错觉，而只是保留希腊罗马绘画中人物的动态，并根据不同的环境进行修改。
君士坦丁堡的教会中有一派认为绘画是与另一个超自然世界的联系，上帝以肉眼可见的形象示人。这种观点在艺术界影响很大，但表现奇迹的画，按照古代传统也一定是神圣的典范类型。
拜占庭开始像埃及人一样坚持传统。一方面，因为画雕像的艺术家必须严格遵循古代的模式，教会会在他们的服装、面部和姿势中保留希腊艺术的思想和成就。另一方面，强调传统，要求以教会认可的方式表现基督和圣母玛利亚，极大地限制了艺术家的个人才华。
大约在公元1280年，君士坦丁堡的一幅圣母玛利亚的画像，虽然乍一看似乎与希腊法律相去甚远，但人物的动作和表情都非常僵硬，表情非常僵硬，几乎毫无生气。但服装褶皱与身体的关系，阴影对面部和手部造型的运用，宝座的弯曲，这些都需要掌握希腊和希腊化的技法来绘制，所以希腊的艺术成就才能在细节中得以保留。
弯曲王座上的圣母玛利亚和婴儿大约是在公元1280年。
大约在公元1109年，在西西里的蒙特勒教堂的后厅里，基督教的神圣被几乎充满了整个建筑的马赛克所代表。一个巨大的金色背景覆盖了墙壁，基督左手拿着圣经，右手祝福。巨大的肖像占据了整个拱顶，就像宇宙的统治者。在下一层，圣母玛利亚坐在宝座上，旁边是大天使和圣徒的庄严队伍。这样的画，如果没有艺术家的创作，是无法如此完美的诠释圣道的。虽然在内容上对艺术家有很大的限制，但艺术家在表现方法上充分发挥了作用。
宇宙的主宰，基督，圣母玛利亚，婴儿和圣徒，大约公元1190年。
艺术家们将早期基督教艺术的简单插图变成了一大套大型庄严的图像，成功地复兴了古代东方艺术的宏伟和庄严，宣传了基督和他的力量。这幅雄伟的宗教画在东方教会的统治下发挥了重要作用，至今仍反映着拜占庭艺术家的伟大创造。
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