新古典主义音乐（简述新古典主义音乐）

新古典音乐(新古典音乐简介)

【新古典音乐简介】

新古典主义是20世纪上半叶欧洲重要的音乐艺术运动，影响广泛。许多作曲家的音乐创作都体现了这种艺术的特点，新古典主义反对带有强烈感 *** 彩和模糊印象主义的浪漫主义，主张用古典形式来谱写音乐，创作出结构严谨、客观理性、高雅清晰的音乐。意大利作曲家布索尼和斯特拉文斯基拉开了新古典主义音乐的帷幕。

新古典主义音乐最重要的代表是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基。

斯特拉文斯基出生于俄罗斯圣彼得堡。从20世纪20年代到30年代，他在欧洲和美国巡回演出。二战爆发后，斯特拉文斯基移居美国，接触到了勋伯格、伯杰和魏博恩的音乐。20世纪50年代以后，他也采用十二音体系作曲。

斯特拉文斯基的众多作品几乎涵盖了所有的音乐领域，包括声乐、器乐和舞台音乐。他的艺术风格转变过程颇具戏剧性，曾涉足20世纪几大风格流派。他早期的代表作是为贾·吉列夫的芭蕾舞剧所写的三首芭蕾舞曲《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》。它们的主题来自俄罗斯民间故事，用民间腔调写成。这是斯特拉文斯基的俄罗斯音乐时期。从1920年到1951年，斯特拉文斯基的“新古典主义”创作时期，从18世纪的音乐中汲取灵感，创作了大量调性清晰、情感平衡、理性机智的新古典主义音乐作品，如芭蕾舞剧《普切涅拉与阿波罗》、《管乐八重奏》、《c大调交响曲》、《歌剧-清唱剧《俄狄浦斯王》。其中芭蕾舞剧《普:埃切内拉》是新古典主义音乐的开山之作，《管乐八重奏》由长笛、单簧管、小号、长号等八种管乐器组合而成。它摒弃色彩表达，强调乐器的原始音色，通过古典形式和对位织体来构造作品。歌剧《浪子回头的旅程》属于18世纪的“偏”歌剧，其朗诵完全是在1952年，斯特拉文斯基转向十二音体系音乐的创作，1956年开始创作整个系列的音乐作品。他的晚期代表作包括舞剧《阿尔贡》、《钢琴与乐队乐章》、《安魂曲圣咏》等。虽然他参与了最前卫的创作手法，但他的音乐始终保持着独特的个性。

布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义对许多杰出的现代作曲家产生了深远的影响。法国六人组A. Oneg早期创作的弦乐四重奏、之一小提琴奏鸣曲等作品，以及后期创作的室内乐协奏曲、无伴奏小提琴奏鸣曲、阿卡伊组曲等作品，在音乐的概念和结构上都具有明显的新古典主义特征。

他的交响乐深刻的内容和优雅感性的表达都体现了古典主义的特征。六人组的另一位作曲家d·米月，虽然他的早期作品受到了晚期浪漫主义的影响，其中有《钢琴奏鸣曲》(1916)、《交响曲组曲普罗德》、《巴西的钢琴集索达多》(1919-1920)、六首微型交响曲以及中晚期的《春天协奏曲》和《钢琴协奏曲》。f·普朗克中期的许多作品，如《法国组曲》(1936)、《两首钢琴协奏曲》、《G小调乐队协奏曲》(1939)、《钢琴与管乐六重奏》和《钢琴、双簧管和巴松管三重奏》都可以归入这一类。

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