"落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色"——王勃《滕王阁序》中这抹晚晖，恰似中国古典诗词里光影交错的审美缩影。自《诗经》"曖曖其阴，虺虺其雷"的朦胧光影，到屈原《九歌》"青云衣兮白霓裳"的瑰丽霞色，晖光意象始终在诗坛流转生辉。唐代李白"朝晖尽染黄金台"的壮丽，与王维"返景入深林"的幽微形成鲜明对照，展现出晖光书写的多元维度。
在杜甫《秋兴八首》中，"玉露凋伤枫树林"的秋晖承载着家国忧思，而李商隐"夕阳无限好"的暮晖则浸透人生哲思。宋代苏轼"水光潋滟晴方好"的西湖朝晖，与李清照"落日熔金"的黄昏光影，共同构建起宋词精微的光色体系。这些晖光意象不仅是自然景象的摹写，更成为诗人情感投射的载体，形成"情景交融"的典型意境。
从绘画美学角度考察，晖光在诗词中的呈现暗合"计白当黑"的创作理念。王维"空山不见人"的余晖留白，与白居易"半江瑟瑟半江红"的暮色渲染，都展现出中国艺术特有的虚实相生之道。在禅诗领域，常建"山光悦鸟性"的晨晖与皎然"翠影红霞映朝日"的晓色，更将物质光影升华为心灵照明的隐喻。
特别值得注意的是季节晖光的差异化表达。春晖在晏殊"梨花院落溶溶月"中尽显温润，夏晖在杨万里"接天莲叶无穷碧"里格外炽烈，秋晖在范仲淹"塞下秋来风景异"中转为苍茫，冬晖在柳宗元"孤舟蓑笠翁"处愈显清寂。这种时序变化既符合自然规律，又暗合情感节律，形成独具东方特色的光阴哲学。
纵观诗词长河，晖光意象经历了从自然描摹到人格象征的升华。早期《古诗十九首》"白日沦西河"的直观写照，至陶渊明"山气日夕佳"的隐逸情怀，再到龚自珍"落红不是无情物"的生命礼赞，晖光逐渐成为士人人格理想的镜鉴。这种演变既折射出艺术表现的深化，也见证着民族审美心理的成熟。
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