深入剖析五言绝句的平仄体系，可见其暗合阴阳相济的哲学思想。标准仄起式“仄仄平平仄”中，首字虽可平仄不拘，但第二字必须严守仄声，如李白《静夜思》中“床前明月光”的“前”字，确保诗句骨力遒劲。值得注意的是，南朝永明体开创的“四声八病”理论，至初唐沈佺期、宋之问手中发展为成熟的平仄规范，要求二四字平仄分明，形成“前有浮声，后须切响”的音韵效果。杜甫《绝句》两个黄鹂鸣翠柳”正是通过“仄仄平平仄仄平”的精密布局，使诗句产生金石相击的韵律感。
创作实践中，诗人常在格律框架中寻求变通。苏轼《题西林壁》首句“横看成岭侧成峰”采用“平平平仄仄平平”的变格，在保持韵脚和谐的前提下，通过第三字“成”的平声复用，强化了观察视角的流转。这种“一三五不论”的灵活处理，既保全了诗句的自然气韵，又通过第五字“侧”的仄声收束，维持了格律平衡。明代胡震亨《唐音癸签》特别指出，盛唐诗人尤擅在“仄仄平平仄”的基本式上施以“拗救”，如王昌龄《采莲曲》中“乱入池中看不见”，以第六字“看”的平声补救第四字“中”的拗仄，形成跌宕回环的听觉美感。
对于当代创作者而言，掌握正字诗句需从三方面着力：首先要熟记十六种基本平仄组合，特别是“平平仄仄平”与“仄仄平平仄”这两大核心句式；其次要理解韵书演变，从《切韵》到《平水韵》的声调系统差异；最后需通过大量吟诵培养语感，体会孟浩然《春晓》“夜来风雨声”中平仄交替形成的节奏张力。清人李渔《闲情偶寄》强调“平仄者，曲之骨胳也”，虽论曲律，其理通诗。现代语言学家王力通过《汉语诗律学》证明，五言诗句二四字的平仄对立，本质上符合汉语双音节词组的声调规律。
在数字化时代，我们仍可借鉴陆游“纸上得来终觉浅”的实践精神，通过比对《唐诗三百首》中五百余首五绝的平仄谱系，发现杜牧《秋夕》银烛秋光冷画屏”采用“平仄平平仄仄平”的变体，恰与李商隐《登乐游原》向晚意不适”的“仄仄仄平仄”形成对照，展现晚唐诗人对格律的创造性运用。这种对正字诗句的深入研习，不仅是继承传统的必要途径，更是开启新时代格律诗创作的重要钥匙。
正字诗句，作为中国古典诗歌格律的基础元素，承载着千年文脉的韵律之美。在五言绝句这一精炼的诗体中，每个字的平仄安排如同棋局布子，既需遵循传统法度，又讲究灵动变化。以王维《鹿柴》为例，“空山不见人”首字“空”为平声，奠定全诗清寂基调，第二字“山”再续平声形成“平平”起式，第三字“不”骤转仄声，通过“平仄仄”的转折营造出山幽人杳的意境。这种“平平平仄仄”的基本格式，实为唐代近体诗“粘对规则”的典型体现。
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