屏风作为中国传统家具的重要组成部分，不仅具有实用功能，更承载着深厚的文化内涵。自古以来，文人墨客常以屏风为题材创作诗词，通过描绘屏风的形态、图案与意境，抒发内心情感，展现审美追求。这些写屏风的诗句，宛如一扇扇通往古代文人精神世界的窗口，让我们得以窥见千年前的生活场景与情感共鸣。
在唐诗宋词中，屏风常被赋予丰富的象征意义。李商隐《屏风》诗云："六曲连环接翠帷，高楼半夜酒醒时。掩灯遮雾密如此，雨落月明两不知。"诗人借屏风曲折的形态，暗喻人生际遇的变幻莫测。屏风在这里不仅是实物，更成为诗人内心迷惘与孤寂的投射。王建《宫词》中"鸳鸯瓦上瞥然声，昼寝宫娥梦里惊。元是我王金弹子，海棠花下打流莺"的描写，则通过屏风上绘制的海棠花鸟图案，映衬出宫廷生活的闲适与幽怨。
宋代文人对屏风的吟咏更显精致。苏轼《洞仙歌》中"冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱"的描写，虽未直接点明屏风，但"绣帘开"的意象与屏风功能暗合，营造出幽深朦胧的意境。李清照《醉花阴》中"玉枕纱橱，半夜凉初透"的句子，纱橱"实为绢素屏风，诗人借其透凉特性，抒写独守空闺的凄清。
屏风在诗词中的意象运用颇具匠心。其分隔空间的功能，常被用来表现内外之别、虚实之界。白居易《琵琶行》中"曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白"的著名段落，虽未明写屏风，但演出场景中必然存在屏风区隔，这种隐含的空间划分，正暗合了中国传统美学中"隔而不断"的意境追求。
屏风上的绘画题材也成为诗人抒怀的媒介。常见的有山水、花鸟、人物等，如杜牧《屏风绝句》中"屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆"，通过描写周昉绘制的屏风美人图，寄托对青春易逝的感慨。陆游《秋思》中"乌柏微丹菊渐开，天高风送雁声哀。诗情也似并刀快，剪得秋光入卷来"，虽未直言屏风，但"剪得秋光入卷来"的意象，与屏风画卷的审美功能不谋而合。
从制作工艺看，诗词中描写的屏风材质多样，有云母屏风、琉璃屏风、纸屏等。李商隐《嫦娥》中"云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉"的描写，通过云母屏风映照的烛光，营造出幽深寂寥的月宫意境。这种对材质细节的关注，反映出古人对生活美学的极致追求。
屏风在古诗词中还常作为时空转换的媒介。晏几道《鹧鸪天》中"彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风"的描写，屏风后的歌舞场景成为记忆的载体，连接着过往与当下。这种通过屏风实现的时空跳跃，体现了中国古典诗词特有的意境构造方式。
值得注意的是，屏风意象在不同时期的诗词中呈现演变轨迹。唐代屏风诗多富丽堂皇，与盛世气象相呼应；宋代则转向内敛含蓄，与理学思潮下的审美取向契合；至明清时期，屏风诗词更添世俗气息，如唐寅题屏诗往往融合雅俗，反映出市民文化的兴起。
这些写屏风的诗句，不仅展现了古代文人的审美情趣，更折射出中国传统哲学思想。屏风的"藏"与"露"、"隔"与"通"，暗合了道家"有无相生"的哲理；其框架结构，体现了儒家"中庸"的平衡之道；而屏风绘制的山水意境，则渗透着禅宗"空灵"的审美理想。
当我们重读这些写屏风的诗句，不仅能欣赏古典诗词的艺术成就，更能通过屏风这个物质载体，理解古人的生活智慧与精神追求。屏风在诗词中的多重意象，已然成为中华传统文化的重要符号，持续向当代读者传递着跨越时空的美学体验。
相关阅读
