要在诗歌创作上取得进步,首先要学会如何欣赏诗歌。当你懂得欣赏的时候,写起来不是很容易吗?但我们不是在教学生,我们都是成年人,所以如何欣赏一首诗相对来说是个人风格的问题。但是,把自己欣赏的结果写出来,能不能得到大家的认可,并不是最重要的。
古老的习俗
因为诗歌是很私人的东西。
更何况所有的文学作品都是充满情感的,诗歌在这方面尤其强烈。
但这是一首感情强烈的好诗吗?不会,当然涉及到表达方式,写作风格,甚至写作的时间地点环境。一首诗的欣赏,无非是情感和文采。说的通俗一点,你读过吗?你是否被诗中蕴含的强烈感情所感动?这首诗是怎么写的?解决了这三个问题,对诗歌的欣赏就基本到位了,接下来就是你通过个人风格表达对这首诗的欣赏了。如果这三点都做到了,自然就是一篇好的诗歌鉴赏了。
那么怎么做呢?之一,多读书。这是没有办法的。不知道文言文的结构,就看不懂文言文的韵文。我们不仅要学习文言文的结构,还要学习一些独特的诗歌结构,比如“倒装句”、“押韵”,这些都是诗歌中必须要懂的。至于文字的修饰和华丽的辞藻,可以分为两个阶段。
古典诗歌创作的规则和形式
汉朝以前的诗,朴实古典。这个俗点是什么意思?只是不文艺而已。无论是《诗经》还是《古诗十九首》,一般来说,有话要说就可以表达自己的感受。为什么我们今天觉得古典又美好?一是确实是当时净化过的诗句,二是中国人普遍的崇古情节。其实只要多读,搞清楚字和句的意思,就不难理解汉代以前的诗了。
曹,中国诗歌进入了文字修饰时代。各种精致的结构,包括音韵上的摆放顺序,修辞上的多样化,都进入了一个新的时代。齐体的问题在于“华而不实”,但这些在盛唐成为诗歌的基础。
与宋诗相比,唐诗容易理解。晚唐的用典狂魔李因,把宋初的昆西体带入了一个没有诗和典的魔咒。这一时期的许多学生不能理解这些诗。
但我们看不懂不是诗人的错,也不是用典故的错。是我们不懂典故,还是我们读书太少。
四行诗
所以无论哪个时期,多读书都是最重要的鉴赏技巧。不仅读诗,还要读历史。因为积极向上、昂扬向上的诗歌是对社会弊端进行批判的作品,如果不了解作者的生活,不知道他在写什么,又怎么能深入地欣赏他的作品呢?
多读,自然就能懂。如果你读了,你会很容易被感动。但是每个人都不一样,所以每个人被感动的方式也不一样。比如陶渊明的隐逸诗,你读的时候可能会觉得他什么都在乎空,但我读的时候却觉得他是被迫的。其中的各种情感替代因人而异。好的诗歌作品会有穿越时间空的通感,会契合大多数人的感受,会让读者被他感动。其实这才是诗歌鉴赏最重要的一点。诗人可以为了自己的感情“不以言害意”。为什么我们欣赏者不能用自己的感受去理解?
第三,写得好。这方面比较好区分,比如格律诗。首先要看层次,押韵,对仗,承上启下,有没有特别的想法。非格律诗从诗开始,就看意象表达和阐述是否更能感染读者。
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