1阿图尔·鲁宾斯坦

阿图尔·阿图尔·鲁宾斯坦(1887-1983)，美国波兰钢琴家。他自幼学习钢琴，十二岁在柏林举办音乐会，由著名指挥家约亨担任指挥。后来经常在汉堡、德累斯顿等地登台演出，十四岁就在华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基的赞赏。1905年在巴黎和伦敦举办独奏音乐会，1906年赴美举办40多场音乐会，引起巨大轰动，取得巨大成功，跻身杰出钢琴家之列。鲁宾斯坦天生十根手指灵敏，读谱能力也超群。他的表演充满了激昂的情感和能量，流畅、洒脱、有板有眼，时而细腻，富有诗意。其表演细腻诗意，流畅洒脱，有板有眼。曲目极其广泛，尤其是肖邦和勃拉姆斯的作品，法国和西班牙作家的作品各有千秋。

2.弗拉基米尔·霍洛维茨

弗拉基米尔·霍洛维茨(1904-1989)，美国最著名的钢琴家之一，是一个俄罗斯裔美国人。早些时候，他就展示了他的音乐天赋。先后师从俄罗斯和德国名家，是俄罗斯学派和德国学派的顶峰。1924年，他在柏林和巴黎巡回演出，并获得巨大成功。1928年，他去了美国，并一举成名。之后，他定居美国。他十二年没有打球了。1960年在卡内基音乐厅举办个人演唱会，轰动世界乐坛。霍维慈的演奏技巧高明别致，音乐更趋于深刻完美，表现手段更丰富。有乐评人认为，他的钢琴音色就像七种基本颜色，能带出各种音调，表达各种思想感情。此外，他的演奏能充分展现音乐的内容，但他并不盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他就像一个熟练的编辑，能纠正作曲家“错别字和疏漏”的错误，使作品尽善尽美。他的曲目相当广泛，尤其是肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾的作品。

3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特(斯维亚托斯拉夫·特奥多罗维奇·里希特)

维亚托·索维奇·里克特(1915-)，前苏联钢琴家。从小跟父亲学琴，小时候就表现出了优秀的钢琴即兴创作能力。自1933年以来，他一直是敖德萨歌舞剧院的音乐总监。1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获得全苏演奏家大赛一等奖。20世纪40年代，他经常在苏联各地巡回演出，50年代后，他在欧美国家演出。1961年被授予前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的荣誉博士。里希特的表演以其娴熟的技巧、深刻的构思和生动的戏剧表现而闻名。他演奏的曲目非常广泛，从古典学派到浪漫学派、印象派甚至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是手指的坚韧，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中的尖锐连续的重音。只有里希特的双手才能演奏出作者所要求的宏大气势。他从不沉溺于音乐，而是通过自己透彻的分析完美细腻地演奏出来，能将乐谱中极其细微的音符表现得惟妙惟肖。

4.阿尔弗雷德·布伦德尔

阿尔弗雷德·布德尔于1931年1月5日出生在奥地利的威森堡。1949年在意大利博尔萨诺获得布索尼奖，从此开始演艺生涯。50年代，他为Vox录制了大量唱片，名声大噪。他的唱片获得了许多奖项，是古典音乐专辑中销量更大的。1978年，飞利浦公司因出版了超过一百万张他的唱片而授予他金唱片奖。他在世界各大城市演奏了一整套贝多芬奏鸣曲。除此之外，他还是一个知识渊博的作家，不仅写文章，还出版了两本书，《音乐的思考与后思》(1976年)和《音乐响起》(1990年)。

5.弗拉基米尔·阿什克纳济

弗拉基米尔·阿什克纳济(1937-)，来自前苏联的英国钢琴家。阿什肯纳兹1937年7月6日出生于前苏联高尔基市，自幼就读于莫斯科中央音乐学院，后进入莫斯科音乐学院学习。他于1954年获得肖邦国际钢琴比赛二等奖，并于1956年获得布鲁塞尔伊丽莎白女王国际钢琴比赛金奖。1962年，他在莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛中获得并列之一名。第二年他在冰岛定居，现在住在英国。1989年，他被聘为柏林广播交响乐团(后更名为柏林德意志交响乐团)的首席指挥。他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，演奏以肖斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄罗斯音乐。他也是克利夫兰管弦乐团的客座指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团。可与美国最著名的钢琴家之一霍洛维茨(1904-1989)相媲美。录制唱片在同代钢琴家中也很少见。

6.马尔塔·阿格里齐马尔塔·阿格里齐)

玛莎·阿格里希(1941-)，一位受欢迎的阿根廷女钢琴家。他师从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦的钢琴比赛中获得冠军，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获得一等奖，获得了很高的声誉。她的演奏技巧非常出色，富有 *** ，肖邦的24首前奏曲和拉威尔的G大调钢琴协奏曲都弹得非常好。

7.鲁道夫·塞尔金

俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。9岁开始跟随维也纳名师学琴，12岁登上舞台表演。1920年在柏林与小提琴家浦秀同台演出。从那以后，他们真诚合作了几十年。1936年，塞尔金与当代著名指挥家托斯卡尼尼在纽约同台演出，演出大获成功，举世闻名。他的表演从不追求炫耀的华丽，而是用真诚打动观众。他经常摇头晃脑，脚步自如，念叨着，演奏着，总是令人兴奋。

8.阿尔图格·阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利

意大利钢琴家，生于1920年。我在布雷西亚和米兰音乐学院学习。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大振，活跃在中国。二战后，他在欧洲各地巡回演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际知名的钢琴大师。他的表演具有一丝不苟的完美精神。他恰当而适度地控制着自己的分寸，赋予每一个声音充分的表达和生命；他在创作优美音乐的那一刻，把人带入了一种虚幻而美妙的境地。与其说是为了做一个忠实的演奏者，更好地再现作曲家的创作意图而要求钢琴，不如说米开朗琪利自己就是一个成功的创作者，因为他有自己的审美观点。

9.弗雷德里希·古尔达(弗里德里希·古尔达)

奥地利钢琴家，1930年生于维也纳。7岁时，他学习钢琴。12岁进入维也纳音乐学院读研究生。1946年，他在日内瓦国际音乐比赛中获得一等奖。1978年，在维也纳举办了三场音乐会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又充满时代精神，表现出独特的创造力。他试图让现代人充分理解古典音乐，反对传统的演奏方式，所以他尝试演奏现代爵士乐。

10.毛里奇奥·波利尼(毛里西·波利尼)

意大利钢琴家，生于1942年。早年师从名师学琴，也学过作曲。1960年获得国际肖邦钢琴比赛奖。1971年后，他在欧洲巡回演出，相当成功。他的演奏风格干净、健康、活泼，没有任何悲伤的影子，给人以有力的感染。他演奏的是生命的赞歌，他是热爱生活的钢琴家。当他演奏一些普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基的节奏音乐时，他准确而独特的技巧确实令人印象深刻。

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