中国画技法(中国画基本技法简介)
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工笔
又称“精笔”，与“写意”对称。它是中国传统绘画艺术中的一朵奇葩，历来以精美丰富著称。传统工笔画需要极大的耐心和高超的笔法和渲染技巧。
属于一种工整细致的贴身画法。如宋代的院体画、明代的仇英人物画、清代的神泉花鸟画等。北宋韩倬《山水全集》有“有一些简单全面的笔法，但也有一些含蓄细腻的笔法”之说，工笔的要求属于后者。
工笔出现得更早，远在魏晋时期就被画家采用，成为主要或唯一的表现手法。比如顾恺之的《洛神赋》、《列女仁智》，就是用工笔创作的。从隋唐到五代两宋，工笔画有了很大的发展，日趋成熟。
工笔分为工笔和工笔两大类。工笔是用墨线完整地描绘对象，不加着色。一般白线图是用来打草稿的。宋代画家李将其发展成为一门独立的画种。他的白线画法行云流水，变化无穷，表现力极强。他的画《五匹马》，人和马用单线绘制，比例准确，肌肉骨骼结构清晰，连马毛色的光泽都细致地表现出来，其动态极其生动。是古代一流的白画。工笔是指工整、细致、色彩厚重的中国画。在中国绘画的早期，工笔画发挥了主要作用。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画都是正宗的工笔重彩，尤其是费妃墓中的T型非服。构图巧妙，线描精细，设色华丽，说明工笔重彩绘画在当时已经达到了很高的成就。朱砂、绿松石等重彩颜料在古画中大量使用，故称“丹青”，足见工笔重彩在古画中的重要地位。
《五马画》宋丽龚琳纸墨笔竖29.5cm横225cm，日本东京最后三位私人收藏。
写意
俗称“粗笔”。用“一丝不苟”来对称。中国画技法名称。属于简洁范畴的绘画。通过简洁笼统的笔墨，要求重点刻画形象的意味和神韵，故名。如南宋的梁楷、常发，明代的陈淳、徐渭，清初的朱耷等。，都擅长这个方法。清代云说:“宋人说可以到古人不在意的地方去，也叫写意画。两个字最少，但最容易误导人。不懂得用心，才能到古人不用心的地方。不知道什么意思，就是写意。”宋代韩倬说:“用笔有简而全之者，有巧而精之者。”前者指“写意”。
据唐玄宗记载，唐玄宗命画家李思训和吴道子一起在大同殿上画嘉陵江的风景。李思训擅长工笔画。完成这幅壁画花了他几个月的时间。吴道子一天画了三万多里嘉陵山水。可想而知，他不能用一丝不苟的手法去画，但一定要广泛而简洁。这说明当时的绘画已经有了工笔和写意的区别。宋代苏轼提出“文人画”，主张绘画不应雷同，而应表现作者的主观思想感情。他只留下了一幅画，《枯木图》，画的是一棵枯树和一块倔强的石头。石头后面露出一两根竹子，树下有几株细草。这幅画表达了他在政治上不满足的思想感情，但大书法家却给予了极高的评价，说树枝“弯曲无头绪”，石头“奇形怪状，如其胸平而阴郁”。元代以后，写意以简洁的笔触，生动的形状，丰富和有趣的繁荣。
就这样，遵守传统和规矩的写意和工笔形成了风格迥异的两大流派，在画坛上争雄已久，代代相传。
枯木图苏轼
钩乐
中国画技法名称。用笔叫“勾”，逆势叫“乐”；也有单笔为“钩”，多笔为“了”(山水画中用为“复”)；还有那些左为“钩”，右为“了”的。通常是指用线钩画出物体的轮廓，称之为“双钩”，不论直、反、单、复。大部分钩子都是填色的，在技法上与“无骨”和“点簇”相反。一般用在精致的花鸟画中。勾手需要笔力。清代元极《大地子题画诗跋》说:“开悟后，神稿送来。钩子类似于篆书。
描绘字符笔画的轮廓
中国画技法名称。用线钩画物体的轮廓，俗称“钩”，因为基本上是用左右或上下钩来画合，所以也叫“双钩”。用于大多数工笔花鸟画。在旧社会抄写法书。用细墨线沿字的字迹两侧勾出轮廓，也叫“双钩”；双钩后的油墨填充称为“双钩轮廓填充”。
五色墨水
中国画技法名称。指用水调节墨色的多层次浓淡、干湿。唐代张彦远《历代名画笔记》:“墨运五色。”“五色”说法不一，或指焦、厚、重、淡、清；或浓、淡、干、湿、黑；还有“白”，合称“六色”。其实指的是用墨的丰富变化。清代林纾在五碗中用同样的墨水，加入不同量的清水，用来画图区分浓淡，以了解不可避免的机理。
明代神州鸡冠花图
柴犬
中国画技法名称。古代人物衣服褶皱的各种描述。明代《画事指法孟》载有《古今画法十八回》等。分为:
1.高古尤思邈(极细锐笔线，顾恺之所用)；
二、弦图(略粗)；
三、铁线拉丝(较粗)；
第四，水的流动；
5.马蝗描(马所用，类似于兰叶描)；
第六，钉头尾；
七、混合描述；
八、撅头丁(撅头、一枝、秃笔线描，、夏桂所用)；
九、一草描写(有两种学说，一种是指曹对仲达的利用，一种是指曹步兴的利用)；
十、折叠芦苇描(细长笔，梁楷用过)；
XI。橄榄画(颜回用过)；
十二、枣仁描(尖大)；
十三。柳叶描(吴道子用过)；
十四、竹叶；
十五。战争笔(粗缩笔)的水线描摹；
十六。写下来(马援、梁凯用过)；
十七。用木笔画(另一种粗笔画)；
十八。蚯蚓描述。
在明代王拓舆的《珊瑚网》中也可见，其中以钉头鼠尾为钉头鼠尾图，以撅头为撅头图。其余都一样。上述所有描法都是根据历代人物画的褶表现程式，按其笔迹形状命名的。《芥子园》有范本手稿。服装古今不同，发展了现代的褶画法。添加了各种化纤材料的褶裥，在古代是没有的。
顾恺之的国画《洛神赋图》，十八般刻画了游思邈。
素描
中国画技法名称。源于古代的“白描”。主要用来画人物或双钩花鸟画。绘画以白描为主，与书法的双勾榻有关。唐代的吴道子和宋代的李将其发展成为一种独立的艺术形式。
用粉笔线钩画一个物体而不涂颜色，称为白画。
比如唐代的吴道子，北宋的李，元代的赵孟頫，他们所塑造的人物，一扫脂粉浓妆，轻刷笔墨，转身矫健，超然脱俗，被视为白描大师。有些是用淡墨稍微渲染的。宋元画家不用白描技法描绘花鸟，如北宋的、南宋的杨武贵、元代的赵、张守正等。
划清界限
简称“线法”，也称“钩法”。中国画技法名称。郎世宁、王志成、伊格内修斯·西切尔巴特、安德义等清朝康雍乾年间奉献于皇宫的外国传教士，采用中西合璧的方法，采用焦点透视法描绘建筑，用透视法强化空感和建筑的纵深感。不同于中国传统的“界画”。当时受其影响的有王有学、冷梅等。邹一贵说:“西方人好勾股，所以画阴阳远近，对小米也不差。他们的布影有宽有窄，用三角形来衡量，他们在墙上画宫殿和房子，让人想走进去。”线描法画的作品多用于装饰宫殿和回廊。因为直接画在墙上，或者画在纸绢上再贴在墙上，风化久了，所剩无几。
刘桦的美女素描
湿笔
与“干笔”对称。中国画技法名称。指钢笔装了更多的水。水墨画起源于唐代的张继。古诗云:“山路无雨，空人衣青湿。”杜甫也有“元气淋漓”的说法。都说水墨山水进入了“水晕墨封”的奇妙境界。握笔手法干涩、生硬、欠温，被讥为“倔强、涩”。戴声称:“笔尖寒细，墨淡云淡。”所谓“轻”，就是用蘸了大量水的湿笔。北宋郭曰:“墨不润则干，干则无商。”还主张画中要有湿笔。明代王兴画诗曰:“北苑貌如山水，见墨不见笔；巨然之后，笔出墨出。”清朝的张庚，到了晚年才意识到自己的意义。他说:“用湿笔很难，但用干笔很容易。”说到董源皮肉藏骨，巨然皮肉穿骨。后者是“骨易见笔，肉难征墨”。有一段时间，我们争取干笔，反而弃湿笔为俗工。秦的理论最为突出:“作画时，最忌讳湿笔，边上都是墨汁，不能下功夫！”没有比这样做更好的淋湿方式了。然而，现代黄说:“有干才有湿，有湿才有干。”。“只有干湿并用，才能称之为‘水昏墨印’。
干笔(干笔、焦笔、渴笔)
又称“渴笔”。与“湿笔”对称，中国画技法名称。指钢笔装的水少。钢笔画，起源于元代，追溯到明清，经久不衰至今。清代秦说:“作画，宜忌湿笔。如果边上都沾了墨水，就没法努力了！祛湿的方法比用燥湿的好。很容易发力，可以发自内心的应用。大 *** (黄)用词松散，但能用干笔。”又云:“沈(周)、唐(殷)作其文，摩之，钩之以炫耀。”也可称为“干笔”、“枯笔”、“焦笔”、“渴笔”。陆指出:“李应秋(程)惜墨如金，董宗博(齐昌)常说，画不只是墨，也是水。古人以渴笔得美，今人以为如云似林。
明代李日华《渴笔颂》:“书中渴笔如渴，难制。”闫妍《诗存画诀》:“凡有叶之树，皆用渴笔染之。”元人山水画常用渴笔，如清代黄、倪瓒、坤灿、程燧，现代黄等。，都擅长干笔法，善于用渴笔法。
明代唐寅牡丹图
摇动笔
中国画技法名称。画画的时候画一条摇摇欲坠的墨线。元代夏画珍曰:“孙尚子善振笔，可见于衣，手足，木叶，溪水，皆振之。”用振动笔画水，木叶，衣服。线条要流畅自然，有曲折，不能像曲折、蚯蚓一样流动。笔颤出自金错刀法，北宋《宣和画书》云:“后主(南唐李煜)金措所书书法，为晚年之画，故颤如书法。”
笔刷纹理技术
中国画技法名称。所谓肌理法，就是画家对自然界明显的岩石线条进行观察分析，把褶皱纹理的变化放入画面中，传达画中的意境。
岩石搓法主要有皮麻(又称“麻皮搓”，董源、等所用，长短不一)、直搓(管同、李成等所用)、雨滴搓(又称“芝麻搓”)等，形状较大。称为“游丝冰壶空法”)、牛毛皴、荷叶劈刀(赵孟頫所用)、铁线劈刀(唐人所用)、长斧劈刀(徐道宁所用，又名“雨中劈墙”)和小斧劈刀。用横笔蘸墨点出，又称“茄子滴法”)、弹涡法(颜慈平所用)、围铁法(真武所用)、折带法(倪瓒所用)、泥中拔钉法(夏所用、所用)、骨架法。有鳞皮(松树皮)、绳皮(柏树皮)、十字麻皮(柳树皮)来表现树皮。擦十字皮(李子皮)和十字皮(梧桐皮)。上述方法是历代画家根据岩石的地质结构和外观，树木的表皮状态而创造的一种表现形式。后人列举了大自然的变化和转化，绘画技法的演变，各种方法还会继续发展。
石涛山秋水图
挂钩(朱)
山水画技法。画岩石时，先勾其轮廓，再用斧形笔(如斧头、钉头锤等)称为“勾”。)头重尾轻，通过画出岩石的线条来表现明暗突起，称为“叉”。具体画不一定先做，也可以混着勾，看每个人的画习惯和风格。
三六英里外。
山水画技法。北宋郭思编撰的《林高泉志》载其父郭熙之曰:“山有三:自山底至山顶，谓之山。崇高’；从山前到山后，叫‘深刻’；从近山望远山叫‘平原’。"韩倬《纯山水全集》又说:"郭说山有三远，愚人论三远:近岸有阔水，山有阔者，谓之‘阔远’；若有烟漠，野水隔之，似消失，谓之“飘零”；风景独一无二，隐隐约约的叫‘远’。”后人统称之为“六远”。元代黄《山水战术》说“山谈三远，自底相连不断，谓之‘平原’；从近隔，谓之‘宽远’；从山外的角度看，叫‘清高’。"
齐冠发
山水画技法。分为:循序渐进；面对面；看大图(从远处看)；以小见大(近看)；看起来专一；看一看；接近“六里”。“七观”的方法是相互关联的，在表演中可以有所侧重。古代名画，如北宋王羲之的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》、黄的《富春》和王蒙的《清边隐居图》，都可以用这种方法进行分析。参见“三个距离”。
紧密地聚集在一起
中国画技法名称。在山水画构图中，石头的大小、浓度、数量、密度都要经过仔细的考虑，并且要适当。清代龚贤说:石必有丛，大石之间必有小石。但是，保持联系是必要的。也就是不一定，大小也是。唐岱说:“石头一定要按大小聚在一起。那些又平又大的，那些又尖又陡的，那些横躺着的，那些直立着的，姿势都不可能一样，或陡又钝，或单纯又湿润，或近岸探水，或浸在水里半露。中砾石有碾压的意思。"
王世民和庆松高氏土粥
无骨的
中国画技法名称。不要用墨水笔当骨头，直接用彩色把图像画出来。相传为南朝张良僧祐所创。唐代杨胜擅长这种画法，用青、朱、赭石、白粉等色彩堆砌出一幅有山有树的山水画，称为“无骨山水”。明代董其昌、兰英等模仿之。五代黄泉的画勾较细，着色后字迹几乎隐去，故称“无骨花枝”。北宋许崇思小学生黄权，画花卉无墨线、无钩，只绘彩色，名为《无骨图》；后来人们称这幅画为“无骨”。到了清代，余光、云等纷纷效仿。
落笔
中国画技法名称。它始于南唐时期的徐希。也就是用墨水笔把花的所有染色点同时画出来，再加一点颜色，使枝、叶、蕊、花萼生态立体。Xi声称:“当墨水落下时，我从来不用暗淡而精致的颜色工作。”当时徐訏也说:“墨落成格，色混，故迹色不相合。”北宋沈括解释说:“徐希以墨笔为工具，极不小心，只略施丹粉。”李贽()云:“根、茎、节、叶皆用浓墨厚刷，一排排树略刷绿点，梢端萧瑟而刷云。”水墨画在晚唐五代确立后，是徐希开创的一种新形式，以水墨画为主，设色为辅，两相混合。
波德蜻蜓徐希的照片
碎墨水
中国画技法名称。所谓断墨法，就是先把墨色画出来，说墨湿了，再把墨色涂在上面。断墨方法有多种，如粗断淡、淡而浓、水断墨、墨断水、色断墨、墨断色等。断墨可以使墨色丰富，变幻莫测，但断墨时要注意两次用墨之间的干湿温度。在实际绘画中，以上方法要配合使用。
见南朝梁孝义《山水绿松石格》:“或离合于断墨。”唐代张彦远《历代名画录》所指王维、张继的水墨山水。现代黄说:“断墨的方法是由弱到强，由湿到干。虽然染色的方法不同，但要根据时间来做。”他还说:“齐白石作为一个花草虫，断墨之道很深。多以浓墨破淡墨，少以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨:“若干后反复，谓之积；如果湿的时候反复，就叫破。”用破墨法作画，目的是使墨的浓淡互相渗透，达到润泽而有生气的效果。
泼墨
泼墨法始创于唐代的王洽，在《唐名画志》和《历代名画志》中都有记载。王洽喜喝得很厉害，醉后脱衣，耸动生成，把墨汁溅在绢上，然后按照墨汁的形式，画成岩石和林泉，交欢而混乱，浑然一体。他当时被称为“泼墨王”。
相传唐代王洽泼墨纸，用脚手搓，按其形为石、云、水，使其手随意，绘云染雨。它灵动如幻，低头看不见墨渍的痕迹(见《唐代名画录》)。
但是，王洽的原著并没有流传下来，原著还是可以看到的。梁楷是宋代之一。代表画作《水墨神仙图》
唐代张彦远认为“泼墨”不宜过度，有“吹云泼墨”之说。明代李日华《竹懒画》:“泼墨人用墨巧妙，却看不见字迹，如溢耳而出。”清代沈宗谦《芥子舟》绘画系列:“墨溅墨，山溅青，草溅绿，为用为旨，在画中最为传神。”
指后世的写意，笔墨饱满，豪放淋漓，水墨淋漓，气势磅礴。这样的话，刷子要大一点。用一支装满水的笔，蘸上适当深浅的墨水，大胆地落笔，指出岩石的形状。用笔要深思熟虑，粗细要合适。可重可白，会随着事物的形状而变化，让你自然得到浓郁、润泽、传神的水墨。叫做“泼墨”。到了现代，还有一种以色彩为基础的奔放画法，叫做“泼彩”。
张大千，丹山春晓
墨水积聚
中国画技法名称。积墨就是一层一层的加墨。指的是山水画用的墨水由淡到浓逐渐着色的方法。一般这种墨法是从光开始，之一遍墨稍干后，可以画第二遍，第三遍。可以反复多次擦点，甚至涂色后还可以刮、勾、画得足够多，使图像具有鲜明辛辣的立体感和质感。用蓄墨法，笔画要灵活。无论用中路还是边路，笔画都要交错，聚散得当，不可避免生硬叠放。请注意之一种油墨颜色和第二种油墨颜色之间的差异。只有色度深浅略有不同，才能看清笔痕，避免干后混淆。使用良好的积墨方法，使墨水始终保持光泽。墨水积得越多，就越辉煌。如果干燥后出现灰色死墨，则积墨法失效。成功的关键在于笔法，笔力，笔法得当，墨色。总之，积墨的方法要综合，要有笔迹和墨迹可寻。墨色要鲜艳、有光泽，避免灰暗、停滞。
北宋郭《林高泉志》:“以淡墨加六七而成，墨色润而不燥。”元代黄《山水速写》:“用墨作画最难，但先以淡墨积至相当处，再以和浓墨分辨境界远近，故原纸上多有润泽之处。”清·于戈(寿平)《南天画后记》:“昔日北苑，尝风、谷、雨，峰明、树明、石明、林泉，烟明、云明。再画晚霞图，若无近视，远视之村远，可知是晚景，远峰之巅，有倒影之色。巨然宗志，各积数十层墨，空轻如无墨，峰峦云雾，无迹可寻。”
现代黄《画要》:“米元璋(赋)是蓄墨的更好准备。浑浑丛丛的树，由淡到浓，明澈如墨，这一天打不过人。思玲(赵构)在画中品味到了云:天塌下来就下雨，山川流云。董思汶书《云起塔图》，指张远多钩云，以积墨为辅；胡二(米友仁)都是用积墨的方法画出来的。”潘天寿说，“积墨必在乱中求清，乱中求清。”
黄作品
摇动笔
中国画技法名称。画画的时候画一条摇摇欲坠的墨线。元代夏画珍曰:“孙尚子善振笔，可见于衣，手足，木叶，溪水，皆振之。”用振动笔画水，木叶，衣服。线条要流畅自然，有曲折，不能像曲折、蚯蚓一样流动。笔颤出自金错刀法，北宋《宣和画书》云:“后主(南唐李煜)金措所书书法，为晚年之画，故颤如书法。”
宿墨
中国画技法名称。即宿墨的墨汁过夜，墨汁存放时间长，水分蒸发凝结，墨色最黑。宿墨经常被用在最后的墨水中，用得好的话，可以起到画龙点睛的作用。但是，由于宿墨的渣滓沉淀，如果使用不当，很容易变得又硬又脏。所以用相扑需要很高的笔墨功夫。
之一次看到北宋郭的《林志》时，有“用墨七法”之说。宿墨是七大定律之一。指的是砚台里的墨。砚台里的墨举起来脱胶，又粘又稠又黑，旁边还含水。笔痕犹存，自有烟雨味。家居用山水画唤醒画面精神。现代黄也把墨的使用概括为“浓、淡、碎、染、溅、焦、留”。晚年善用宿墨，在暗处积一层墨，或沾一层很厚的宿墨，又称“明墨”。
集群和堆栈
中国画技法名称。用笔作点画，聚类成物。朱《唐代名画录》:“魏延闲居，以毛笔尝鞍马，最小者，或头上一点，或尾上一点。之后指的是不用挂钩的点画花法。在江南地区，俗称“点、簇”，用于自由绘画。
簇，又称点堆，是写意花卉绘画的一种技法。即不用勾，而是在笔尖蘸墨或上色，用突如其来的浆糊把纸铺开，一笔一划就会分成浓淡；或者先蘸A色，再蘸B色，然后用笔叠起来，就有A色、B色或A、B混合色，主要用来表示花的叶子和花瓣。有时也用于写意人物和山水画。“点多”是江南地区的口语，似乎是“点头”一词的变体。还有一个点栈写为“point (dū)”。
魏延，唐朝长安(今陕西Xi)人，住成都(今四川省)。他的生卒年不详。至少官方监狱。善画鞍马，师从本家，远甚于为父，与曹霸、韩干齐名。用点簇法画马始于魏延，常用跳笔，点簇成马。他的田园画里有140多人，1200多匹马。魏延的田园画传世，北宋画家李临摹。
清代赵花书
殿台
中国画技法名称。用毛笔作直、横、圆、尖或断的笔画(刷毛散乱，无一定形式)或“结”、“葛”等字，表现岩石、山坡、树枝、树根上的苔藓、杂草，山峰上的远树等。，广泛应用于山水画构图管理。历代画家都注重画苔藓。明代唐《画事》曰:“不画苔，山无生气。从前人们说‘苔痕是美丽的簪花’，还说‘画山容易画苔难’。”清代放勋的《静山居画论》说:“古画有的根本没有苔，有的以苔为一坨，点稀点密。尖点、横点、竖点、叶肉藻点，都有很大的不同，用得恰当是不行的。”元稹(石涛)提出:“各点有雨，有雪，有风，有阳光。四点合适，反正有阴阳衬分。有一些水墨混杂的斑点，有一些含苞待放的藻丝打结的斑点，有一些干枯无味的空空孔洞，有一些有墨无墨的斑点白如烟飞，有一些像油漆一样烧焦了又邋遢透明的斑点，还有两点，他们不愿意告诉学者，总有一张张脸，有千千万万块岩石和山谷清澈干净。法无定相，灵为章。”现代潘天寿补充:“由点到面积点法”说:“之一，要醒目；第二，糊涂点；第三，冗杂点。这三种点法，从事积墨工作的人都能知道。”
加油
中国画技法名称。用墨水或颜色对图像进行烘烤和染色，从背面分离阴阳，增加质感和立体感，加强艺术效果。它也可以用作“着色”溶液。清代云说:“俗人谈画，设色易，渲染难。如果钩入炉中，多做运动，火就差一点，之前的努力就全白费了。”
形成对比
中国画技法名称。使用墨水或浅色渲染图像的轮廓，使其明显突出。如衬托云托月，画雪、雨、雾、黄昏、流水、白花鸟、白描人物(现代画非白描人物也用此法)等。，一般采用覆箔法和围染法。
李山花鸟画册
托魔法
这在古代被称为“墨池定律”。中国画技法名称。始于唐代段的《酉阳杂记》:“范阳山人在堂中掘地为池。住持一尺多深，泥上满是灰。每天水满了就不喝了。丹青的笔墨砚台锤打了好久，水却浑了。过了两天，我取了四匹帛，吃了，引了。古松奇怪的岩石，人物，花卉和树木都准备好了。”
20世纪50年代，中国水墨画传统结合西洋画的光色变化出现，运用纸拓、布拓、水拓等技法，再现各种线条或色块。根据它们的特点，根据它们的性质，用毛笔装饰品和彩色墨水进行绘画，使它们呈现出一些毛笔无法达到的艺术效果。还有一种特种纸增强粗棉纸，先着墨。然后将纸上厚厚的纸筋去掉，留下不透水的白痕，形成自然奇妙的山石(zhuó)。这种方法过于强调技术手段。有人认为它损害了中国画的传统笔墨，所以画坛专家褒贬不一。
水法
中国画技法名称。它有着和水、笔、墨一样的独特功能。有用水调墨、用水取墨、用水断墨、泡水、泼水、展水等方法。使绘画表演达到“春雨滋润”、画面和谐、虚实结合等艺术效果。古人作画用笔用墨用色，讲究水。北宋韩卓在《山水全集》中提到，水破墨，画墨为先。然后用水打碎。也就是一种水法。米芾父子、徐渭、董其昌、元吉、朱耷都善于用水。现代黄深谙水法，一是留水渍，二是捉气造韵，三是统一画面。
普水
中国画中的一种水法。在画的整体笔墨即将完成，基本干燥的时候，在画面需要的地方涂上一层清水，目的是使整个笔墨趋于统一和谐。
积聚的洪水
中国画中的一种水法。笔端盛水，笔写在纸上，整支笔停留片刻，留下水痕，有随笔弥散、渗透、多变的神韵。是水法中的一项重要技术。
刘彩
中国画技法名称。清代唐岱《画事》说:“墨色之中，有六色。什么是六色？黑、白、干、湿、浓、淡。六缺一，山之神韵不全！......墨水有六种颜色！而使黑白分明，没有阴阳明暗；潮湿干燥，没有绿色美丽；很难说厚不厚，但远近都没有凹凸。这六个字都是画岩石和树木不可缺少的。”见“墨分五色”。
八大山人模仿尼山水的立轴。
单线平涂
中国画技法名称。即轮廓勾线，色彩平涂。如果把花青涂在衣服上，就用所有的花青，不管深浅，其他颜色也涂。其特点是简洁、明快、装饰性强，所画物体的立体效果主要取决于结构和用笔的变化。民间年画应用广泛。现代丰子恺的毛笔漫画采用单线平绘法。
金错刀
一种写作和绘画的技巧。《覃辉》:“南唐李后主(李煜)写得一手好书，形如振笔，苍劲如寒松霜竹，谓之金错刀。”《宣和画谱》:“后世大师再画金错刀，亦是耳目一新，超凡脱俗，另是别具风格。后主错别字三笔写，晚年成画，故如书法。”根据《律法书》的记载，金错刀也有一本书。李煜的书画已不存世，但后人有一些仿作。《画宝书》、《东方园林书》载:“孙尚子，擅振笔，可见于衣、手、足、木叶、溪水，皆振。
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