王澍作品集(15部作品带你欣赏！)
王澍把中国的豪华建筑称为“驴粪蛋面光”工程。外观光鲜，内饰省钱，十年后看不下去。(曾涵/摄)
王澍，1963年11月出生，现任中国美术学院建筑艺术学院院长，博士生导师，建筑学学科带头人，浙江省高校中青年学科带头人。1985年，王澍毕业于南京工程学院(现东南大学)建筑系，获学士学位；1988年毕业于东南大学建筑学院，获硕士学位；1988年至1995年在浙江美术学院(现中国美术学院)工作。2000年，王澍获得同济大学建筑学博士学位。2012年2月27日，王澍获得2012年普利兹克建筑奖，成为首位获此殊荣的中国公民。这代表了全球建筑领域的更高荣誉(相当于建筑诺贝尔奖)，可以说是中国建筑行业的至高荣誉。我们来看看建筑大师的15个经典案例。
乌镇互联网国际会展中心
作为世界互联网大会的永久会址——“乌镇互联网国际会展中心”，会场由普利兹克建筑奖获得者、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍设计，其建筑风格兼顾了传统江南水乡特色和现代建筑理念。
在建筑立面设计上，使用了260万块江南小青瓦，5.1万根钢索以网状纹理象征互联网。整体展现了江南古建筑与现代 *** 融合的美好场景，也与整个乌镇形成了充满活力的对话。
中心整体建筑面积8.1万平方米，场馆分为会议中心、优优资源网接待中心、会展中心三大功能块。其中，主会场占地4000平方米，可容纳3000名嘉宾和记者，还有大大小小十余个会场，用于举办互联网大会的各种分论坛。
走进会展中心，就像进入了古老的江南园林。古拙的外立面，灰墙小桥流水，让这座现代建筑完美地融入了江南风光，古建筑地板上的木结构、青石砖等一些元素也点缀其中。
文村
该项目的建筑师王澍和其他获得普利兹克奖的建筑师一样，有着强烈的个人风格。在尝试了学校、博物馆、公寓等多种类型的项目后，东桥文村是王澍的之一个农村住宅项目。
这个村庄依山傍水而建，周围是农田。
清晨，浓雾笼罩下的文村新建了一栋栋农房，新建筑大多位于村子的西端。此外，文村的一些老建筑也进行了立面改造和修缮。
从农村房子的使用来说，建筑师也考虑家庭结构:在农村三代人住一套房子是很常见的，但是不同世代的人总有自己的生活习惯，住在一起难免会有矛盾。而文村的新农宅结构是，大部分农宅都有天井贯穿三楼，而一楼和二三楼在屋内是不能上下的，一楼的人只能通过屋外的楼梯上楼，也就是二三楼。
中国美术学院象山校区
杭州有一座香山，碧水环绕。山川之旁，有人建楼。这栋楼没有什么规律，好像是从山脚下长出来的。
这是中国美术学院象山校区，因为象山校区的存在，所以众所周知。一篇文章写道:香山是什么时候产生的？答:自从象山校区建成后，就有了象山。
象山校区的建筑由2012年诺贝尔建筑奖Plic奖获得者王澍创作，可能是他目前更大的建筑实验。从这些建筑中，我们看到了建筑师的个性，看到了手工时代的下水道，甚至看到了古建筑上梁时的桃符，上面虔诚地写着:上梁好运。从这些建筑中，我们可以感受到中西文化的交融，更重要的是，感受到中华文明的博大精深。阴阳，字画，应有尽有。
水下美院也显示了作者对中国文化的理解和追求。
王澍对材料有非常独特的看法，是象山校区很有特色的一面墙。
建筑本身的运动曲线与山丘的起伏相呼应，在视觉上形成一个链接。回廊和走廊像蛇一样穿梭在建筑的悠悠资源网内外，似乎加强了建筑的呼吸。
丰富的墙面细节和多变的窗格充分展现了设计师的创意。
中国美术学院象山校区的水岸山——王澍获奖后的之一幅也是最著名的作品
位于中国美术学院象山校区的“水岸山居”是王澍教授为学校设计的专家建筑，也是他获得诺贝尔建筑奖普利兹克奖后的首个作品。
王澍的最新话题是如何将传统的夯土建筑运用到现代。住在海滨是他们的“科研成果”。波浪形的黑瓦屋顶，黄色的土墙，临水的山居，既像水乡的长廊，又像山村，其整齐的线条和旋转空的房间也充满了现代美。
在这样一个滨水山居的实验建筑中，王澍不仅探索原材料，还试图解决一个建筑中的一个村庄的设计。“它仍然用建筑的方式来诠释中国传统的山水画和入口结构。这个建筑如果竖立起来，就像一个景观竖轴。”
苏州大学郑文学院图书馆
郑文学院图书馆坐落在美丽的翠微湖畔。位于江苏省吴县岳西，建筑面积9600㎡。为学生提供上网、阅读、学习计算机课程等各种服务。
如何让人们生活在一个“山”与“水”之间的建筑里，以及苏州园林的造园理念，是设计这个图书馆的背景。基地北面背山，山上全是竹林，南面是水。一个废砖厂翻成的湖，全是斜坡，南低北高。南北向浅，东西向以水为界，曲折狭长。
按照造园的传统，建筑不应该在“山川”中鹤立鸡群。这个图书馆将近一半的容量被视为半地下。从北面看，这座三层建筑只有两层。主体长方形建筑漂浮在水面上，沿南北方向交叉，这是炎热夏季的主导风向。值得强调的是，沿着这条穿越路线，从山到水，四栋错落有致的小房子与主体建筑相比尺度相差甚远，但在这里，相互转换的尺度才是中国传统造园的精髓。
基地北面背山，山上全是竹林，南面是水。它是一个由废砖场变成的湖，全是斜坡，南北高差4m。南北向浅，东西向以水为界，曲折狭长。按照建国传统，建筑不应该在“山河”中鹤立鸡群。这个图书馆将近一半的容量被视为半地下。从北面看，这座三层建筑只有两层。主体长方形建筑漂浮在水面上，沿南北方向交叉，这是炎热夏季的主导风向。值得强调的是，沿着这条穿越路线，从山到水，四栋错落有致的小房子与主体建筑相比尺度相差甚远，但在这里，相互转换的尺度才是中国传统造园的精髓。从一个学者的角度来看，那些小房子可能更重要。比如水中亭台楼阁，图书馆“诗与哲学”阅览室，是一个中国学者对自己所生活的世界的“观点”，是一个人与自然生态相互平衡的位置。
前景是波光粼粼的蓝色湖泊。几个白色的“盒子”像跳跃的姿势，也像随机堆叠的几何体。动静之间，与自然和谐相处。一篇建筑评论文章这样分析王澍:“很长一段时间，王澍痴迷于一款游戏...晃动手中的木盒，六个羽毛球在盒内滚动，互相撞击或撞击墙壁发出清脆的声音，然后桌子上出现了六个叠放或分散的立方体。”
这句话的意思对郑文学院来说正合适。“几个小立方体甚至突破了大箱子的束缚，破茧而出，从而完成了‘复杂建筑——简单城市’的一次飞跃。”
瓦元
一片郁郁葱葱的土地，地下60厘米处，隐藏着一处历史遗迹的地基。瓷砖花园将被小心翼翼地放置在那里，一个巨大的瓷砖表面将由回收的江南旧瓷砖支撑。一半平铺，一半斜斜。它不仅是一个场地，也是一个屋顶。事实上，这是一种新的花园，一个瓷砖花园，一个冥想和思考的地方。中国传统的建筑绘画往往是低角度俯视，这是特别超然的。利用回收的旧瓷砖进行建筑，重新启动了中国传统的回收建筑材料的可持续建筑方法。在花园的一角，王澍和他带来的工匠们将搭建一条竹廊，在这里悬挂徐江以香山校区青瓦屋顶为主题的组画《黑瓦白瓦》，与威尼斯的瓦屋顶相对，搭建一个建筑师与艺术家关于超越城市的对话空，在其上攀爬的视野根植于超越与禅定。方案以简洁、概念化的方式表达，构成了一种现代人的精神震撼。当观者走上瓦远栈桥，蓦然回首，脑海深处可能会升起对这座城市文化根脉的乡愁，而这种乡愁会越过大地，超越城市和国界。
上海滕头案例博物馆(已拆除)
宁波滕头案例馆位于上海世博园更佳实践区北部，毗邻Xi大明宫馆和沙特麦加馆。展厅总建筑面积为1200平方米。
设计师以碎片的形式建造了一些新的东西。滕头阁是新农村模式中的“结构单元”，方方正正的造型，简约沉稳，建筑内部隐藏着震撼人心的东西。建筑外观是古色古香的江南民居，上下两层。它是一个简单的长方形封闭空腔体，下面是房子，上面是花园。人们从地面沿着小路蜿蜒而上，像层层高台。长墙两边不用开窗，短墙两端都有洞。该建筑高约13米，种植在屋顶上，高10米。其中行人的视角是横向微微抬头，感觉身体被包裹。
滕冠的黑白住宅外墙是用50多万块废瓷砖砌成的。它们包括元宝砖、龙骨砖、屋顶砖等。，都是百年以上的。在展厅厚厚的混凝土墙面上，突出的肌理其实是竹片肌理，这是宁波工匠以独特的竹片模板 *** 技艺 *** 的“竖竹模板清水混凝土剪力墙”。馆内布置有“天籁之音”、“自然体验”、“活动影像”、“互动签名”等特 *** 域。“天籁之音”的理念来源于中国特有的二十四节气文化。游客可以在馆内听到不同节气的“天籁之音”。在“自然体验”区，游客可以感受滕头村的生态环境，体验浓郁的乡土气息。
三寨
在四方当代艺术湖区，有一座由中国著名建筑师王澍设计的“三和居”。这座三面环抱，一面开放的建筑，在空房间里显得有凝聚力，封闭。它在形式上保持了建筑与空之间的连续性，这不仅是建筑本身，也是建筑与城市的关系。是设计师。它的出现和修正来自于对具体功能和结构问题的思考，比如屋面的做法。为了解决雨水的排水，双曲面是很自然的选择，这里造型的考虑是次要的。
房子的基本状态是“睡着”，建筑师引入了“待在房子里”的居住体系。这栋房子是居住者的“梦游者”。空与人体之间的形态，缓慢、沉重、颠簸，没有间断。房子中间围着一个浅水池，水波、枕木、房子相互荡漾。用温暖的眼神看着周围的世界。使用的材料是传统材料，如苏州的水磨清砖贴面和切割和抛光的大青砖。整体上呈现出一种和谐自然的禅意状态。
吴芳
“五散屋”遍布鄞州公园。他们有艺术概念，但不奢华。它们产生于广阔的领域，却与城市紧密融合。它们是由中国美术学院建筑系主任、著名设计师王澍设计的“五散室”。形成一种闲适的状态:一个是画廊，一个是咖啡厅，一个是公园管理室，两个茶楼。五个建筑采用不同的技术手段，不同的就地取材，不同的施工工艺，营造出园区不同特色的景观建筑。这座“五散屋”是一座不落俗套的园林建筑，却让大众唤起传统元素与现代建材的后现代艺术观念。
“五栋零散的房子，就是五栋小公建，总共才2000平米。这确实是一个小实验，为中国美术学院象山校区二期工程积累了很多建筑类型和施工方法的实践经验，这也是我们业余建筑工作室的工作方法。”建筑师王澍说。
据王说，几年前，五个分散的房间被分为茶室，画廊，咖啡厅和管理室。使用了五种不同的建筑类型和方法。
画廊面对后山的湖，屋顶一波三折。屋檐下的空具有典型江南建筑的气候特征。建筑前后设置两条碎石干铺带，可作为室外盆景展览场地。咖啡馆屋顶的地面是弧形的，柱子微微倾斜，桌椅是根据地面的变化特别设计的；茶馆是大院的形式。6米高的院子里围着一个3米高的青砖平台，种着两棵大树，树影随风而动。另一家茶馆的屋顶是钢玻璃的，南面有一个小荷花池，直通一座小桥；管理室以平顶立方体建筑为基础，房间里的人可以穿过建筑看到湖。
“五散屋”用的墙砖，有的完整，有的残缺，有的厚，有的薄，有的雕，有的平，有的曲，都是从老房子里拆下来的回收砖，采用最传统的夯土工艺。
王说:“‘五散院’的设计最初是基于三个考虑。之一，怎样做才能体现具有中国气质的现代建筑；第二，如何不局限于建房本身，与场地、环境有特殊的协调；此外，还尝试了不同的建造方法和建筑类型，如夯土技术、钢结构玻璃、预制混凝土和其他中国传统的建造方法。就像做科学实验一样，这些小实验后来在象山校区二期得到了体现。”
“中国建筑工人对传统手工艺有些熟悉，但现在他们对传统做法不熟悉。很多手工艺品不用了，就退化了，被人遗忘了。我们用一些小实验进行了大规模的推广。象山校区总面积超过15万平方米，全部采用传统工艺和建造方式。目的是推广它，让它有价值。中国手工艺成本相对便宜，但传统工艺只有用起来才能继承。”王澍说。
宁波美术馆
2005年10月，宁波美术馆竣工。它是由轮船码头的航运大楼改建而成，规模仅次于北京的中国美术馆。整个美术馆的外墙由青砖、木材和钢材构成，像一艘即将起航的船，给人的感觉是沉稳、内敛、厚重又有些神秘。
宁波美术馆作为三江文化走廊建设的重要组成部分，也是全国乃至世界上为数不多的拥有码头的滨江美术馆。据了解，该馆总投资1.2亿元，9个展厅，占地面积1.58万平方米，建筑面积2.31万平方米。集收藏保护、展览展示、学术研究、艺术交流、艺术教育、文化休闲等功能于一体。是一座现代化、高品位的造型艺术博物馆，也是一座具有港口特色、现代气息、中国风的公共建筑。
宁波美术馆由宁波船舶大厦改建而成。在长4米、高1米的红砖展台上，6个模型展示了整个设计过程。看起来，这些美术馆的木质模型比旧的更像是航运建筑，一些标志性的符号，如码头，被加强了，而不是被抹去了。在王澍看来，码头是宁波这个港口城市最有活力的东西，体现了城市生活的延续性。
宁波博物馆
村庄拆迁后的碎砖碎瓦，
在他手里，他成了人们记忆中的城堡。
……
蓝天空，
靠着灰色的砖墙。
在时间的墙上留下一道冲刷的痕迹，
乍一看，感觉像是一座古老的城墙。
但是如果你仔细观察，
这座“老城墙”充满了，
不同颜色、大小和形状的砖块。
将你的眼睛稍微移向一边，
汽车在公路上行驶，
不远处有现代化的高楼。
“老城墙”所在的区域是宁波的CBD(中央商务区)。按照宁波当地的说法，这一带是他们心目中的“小曼哈顿”。光是名字就足以看出这个位置的重要性。
在“小曼哈顿”所在的这片区域，曾经散落着数十个美丽的村庄。当城市在这里扩张时，这些村庄开始被拆成碎片。走在这些最近拆迁的村子里，随处可见破碎的砖瓦。
但没过多久，这些空的地方，连同周围的稻田，逐渐被写字楼、广场、文化馆填满，中间的一块空成为了博物馆的所在地。
王叔决定收集散落在村庄废墟上的碎砖瓦。
用这些来建造当地的博物馆。
一块碎砖头和瓦片被收集起来，
被遗弃在废墟中，没有人会注意到，
也许会永远埋在地下。
但是当所有的碎片放在一起时，
已经成为一座古老沧桑的博物馆。
看着博物馆的墙壁，
它看起来只是一面普通的砖墙，
但当我靠近时，我突然意识到。
收集碎砖块和瓦片，
一个挨着一个交错排列，
成为了博物馆独特的一面墙。
在博物馆的墙上，
你看不到同样的砖块，
每件作品都是独一无二的，
被时间打磨过了。
这里的每一块砖，
每个人都有自己的故事。
一些水泥和石灰还没有完全清除，
有些刻着自己的来历。
这片土地上曾经存在的村庄，
博物馆的墙上可以发现碎砖头和瓦片。
所有的碎砖碎瓦都堆在一起，
成为一面高大的博物馆墙。
仿佛在讲述他们建造的村庄的故事，
曾经有一个骄傲的存在。
除了用碎砖瓦堆砌的墙体，王澍还用江南常见的竹子作为模板，浇筑博物馆外墙。
竹模板浇筑的墙面线条清晰。
一边是一堵旧墙，上面堆着碎砖碎瓦，
一边是现代混凝土墙，
就像新旧时代在互相交流。
博物馆建好之后，短时间内总会有人一而再再而三的来这里。
当被问及原因时，他们说，这个地方已经被彻底拆除，变成了一个新的城市。只有在这栋楼里，我才能找到我前世的痕迹，我来这里就是为了这个原因。
这座由破砖瓦砌成的博物馆，就像一座历史碎片堆积而成的古老遗迹。每个当地人都能在这里找到他过去生活的气息。
这座记忆的城堡，
是当地人最怀念的地方。
也许有很多美好的过去，
有价值的是保留它。
南宋御街
2007年，杭州市 *** 接洽王澍，希望王澍负责中山路南宋御街历史街区的全面保护与更新。那时候，帝国街很破旧。据说南宋皇帝走过的这条6公里长的街道，已经很久没有维护了。店铺很少，只剩下几个便宜货。墙上的骨灰都在一起，人散在街上。晚上只有几盏像鬼火一样的路灯。
这条承载了很多杭州人记忆的老街，成了杭州人的一块心病。从2001年开始，各方一直在讨论和探索如何改造这条街，但一直没有找到理想的方案。一开始王叔不想接这个项目。“涉及的利益太复杂了。”
面对找上门来的 *** ，王叔提出了六个条件:之一，要想做好，至少需要三年时间。在设计之前，你至少要有半年的时间做深入的调研；第二，坚决不强拆，保留足够数量的原住民，保留生活的魅力；第三，不要做假古董；第四，不要做大街上的一层皮，而要做深层的块头；第五，用新的小楼系统将街道宽度缩小到原来的12m最后一个，只有一公里演示。
王澍理解 *** 的心情:“我知道你很着急，我希望我们能马上做设计。有可能7月份开始设计，年底开工建设。这是中国 *** 项目的一贯风格。”本以为提出这6个苛刻条件时，对方就打退堂鼓了，没想到 *** 竟然全部答应了。
王澍带着美院200多名师生，经过半年的研究，拿出了一个方案:全面停止拆迁，在不搬迁任何一户的前提下，就地改造所有的老建筑，包括历史悠久的木屋、民国建筑和近50年的砖混房屋。原住民也是维系本土文化的重要载体。
在王澍眼里，历史街区的保护需要延续性。他认为历史或传统是指一直持续到今天发生的一切，不是说明朝是历史，清朝不是，或者说清朝是历史，民国不是。“我们面对的是一座城市，而不是一栋建筑，需要从城市的角度去梳理。现在国内很多以‘保护’名义做的设计，无异于破坏，也就是‘保护性破坏’。
针对王澍提出的保护老房子的建议，一位局长直接问他:这个事情怎么做？在我眼里，它只是一堆垃圾！“在他的整个意识中，他对中国文化传统的看法就像一盘被冲走的磁带。他的大脑被洗过，完全没有感情。”王澍只能这样理解那些持“垃圾论”的人。
有一次在市 *** 的一次会议上，王澍用很激烈的语气对市委书记说:“你看看杭州全城。并不是说这条街是一片垃圾。杭州中心区这20年的建设，就是一堆垃圾。只是这条街看起来破败不堪，却依然保留着一座美丽城市的远影。我们可以看到，这可能会让我们再次对这座城市产生好感。”“这条街不仅仅意味着有一条老街要保护。是杭州城市复兴的开始。”最后，王叔扔下了这句话。
从2007年到2009年，王澍和他的团队用了三年时间完成了中山路皇家大街的改造。开街的前一天，王叔对党委书记说:“你我同坐一条船。这件事成功与否，明天就看结果了。”第二天，国庆节后一周，100多万人逛了一公里的街，国内各大媒体不请自来都做了正面报道。现在，南宋御街已经成为杭州城市文化的标签。
但在王澍眼里，南宋御街只是一个孤例。“我们的 *** 太像一个公司，希望至少达到收支平衡，快速完成，而不是以社会利益和社会价值为前提，而这恰好是 *** 的责任。”和美术学院的200多名师生，还有国内其他三四所美术学院的老师，带着理想主义的精神，用非凡的劳动，弥补了时间的紧迫。在王澍看来，南宋御街的改造方式“难以复制，无法推广。”
王美术馆
从侧面看，一整个范围；从尽头看，是一个单峰
距离不一样。
不知道庐山真面目，
只有在这座山上。
——苏东坡题西林壁
浙江王巩美术馆正式开馆。
这是王澍的新作。
这首诗是王巩美术馆的真实写照。
王澍坚持建筑与景观一体化的理念。
该设计结合了相当多的生活和游泳表演。
最后形成了“西山之外，有一座独一无二的西山。”
“画中画”的独特模式
这座建筑
乍一看，很眼熟。
因为中国美术学院象山校区很像。
青山绿水环绕
简易砖墙、石墙、水泥抹灰墙
多层建筑
随自然而变
充满兴趣
王澍说出了这种感觉
它来自于我们对中国山水画的直接感受。
俯瞰建筑物
斜坡、走廊
与身后绵延的富春山融为一体。
从远处看，它就像现实版的富春山居图。
现在许多人参观了王巩艺术博物馆。
因为舒，我们都希望还我们如画的山水！
金华次坞
建筑面积中，纯室内面积约90㎡，南北檐口约40㎡。西门边有通往楼顶的楼梯，从楼顶可以欣赏江景。
建筑师的陶艺家朋友吴州 *** 的图片贴在房子内外，随意的贴纸让房子变得五颜六色。
瓷房子和其他建筑公园一样，自2006年初步建成后一直处于闲置状态。虽然有咖啡室之名，但它的观赏性永远在功能性之上，是用来进行艺术欣赏的。
腐烂的圆顶
中国美术学院建筑学院院长王澍凭借《穹顶之殇》获得第十二届威尼斯建筑双年展特别荣誉奖。评审团对这件作品的评价是:轻巧、简洁、可移动、可快速搭建和拆除，是一种对建筑环境零负担的建造方式。
垂直住宅-同策钱江时代
“这是我的作品中最有趣的一个，和宁波美术馆的不一样。它涉及一个参与性很强的大型社会群体。所以2000年中国实验建筑师在成都开会的时候，我是这么说的:如果这个实验建筑最后不能让住在上面的人做点什么，那它真的是一个叫自娱自乐的建筑。”
——王澍
项目总建筑面积约15万平方米，由6栋25-28层的高层建筑组成。200多栋两层院落叠加，可容纳800户。不管你住在什么高度，每家都有前院和后院，每个院子里都有茂盛的植物。为一半家庭设计了一个配有滴灌系统的种植池。自由选择的园艺活动不仅促进了一种濒临死亡的生活方式，也为居民重建对植物的归属感提供了另一种可能。
王澍的设计旨在实现未来住在里面的人可以立足于地，明确指出“优优资源网种在哪个院哪个楼，一棵桂花树就是我的家”。在他看来，人对自己的确认是从家庭开始的，而现在的住房模式破坏了这一点，这是完全不同的体系。他试图通过自己的建筑，让住在100m高空的人觉得自己住在地上二层空之间。但王叔特别强调，他所做的并不是空挖坑种树的所谓空中园。他更关心社会和社会学问题，这是与住房有关的非常重要的问题。
整个设计以高度简洁的现代手法处理造型，以前所未有的姿态倡导绿色，将环保意识渗透到建筑技术中，力求再现自然，赋予高层住宅新的理解。该项目的建筑设计具有鲜明的时代特征。通过中国传统文化与现代建筑艺术的融合，将江南四合院的元素搬到空，在20层的高层住宅中实现了四合院的感觉。独特的双层“盒子”结构设计，罕见的空中庭院花池，大型公共活动室空带来高层住宅建筑与自然声音交流的实用感受。在这里，阳台不再是传统的单机，它巧妙多变，生计丰富，窗外高楼绿景；在这里，房子不再只是水泥、钢筋，更多的是土、树、草、苔；在这里，你可以听到雨水打在树叶上的声音，还有屋檐滴水渗入泥土的声音。多种高科技环保建材的使用，让整个建筑充满了生机。
在钱江时代，新的都市生活在自然中被创造，真正的在大江之畔，在繁华之眼。在城市的喧嚣和山野的冷清之间，它给人们提供了第三种选择——“出门便是繁华，进去便是宁静和悠远”。
本文地址：百科常识频道 https://www.neebe.cn/changshi/929715.html，易企推百科一个免费的知识分享平台，本站部分文章来网络分享，本着互联网分享的精神，如有涉及到您的权益，请联系我们删除，谢谢！
相关阅读
