罗丹的雕塑作品（法国现实主义雕塑家罗丹）-励北网

罗丹的雕塑(法国现实主义雕塑家罗丹)

罗丹的雕塑作品（法国现实主义雕塑家罗丹）

国际艺术大观微信:gvi-art

之一个国际艺术微刊，更受欢迎的美学公众号

交流:国内外知名艺术家、绘画、雕塑、摄影、书法、插画、设计、文学、音乐。

奥古斯特·罗丹(1840-1917)是法国雕塑艺术家。他在很大程度上用质感和造型来表现作品，倾注了巨大的心理影响。他被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如但丁在欧洲文学史上的地位，与他的两个学生马约尔和布德尔一起被称为欧洲雕塑的“三大支柱”。他不愧为伟大的雕塑家。

奥古斯特·罗丹是19世纪最有影响力的法国雕塑家。他一生努力，敢于突破官方学术的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优秀传统，对古希腊雕塑优美生动的技法有着深刻的理解。他的作品在现代西方雕塑和现代雕塑之间架起了一座桥梁。罗丹是西方雕塑史上划时代的人物。欧洲是两千多年传统雕塑艺术的集大成者，也是20世纪新雕塑艺术的创造者。

“塌鼻子的人”青铜雕塑，1864年

24厘米高，俄罗斯圣彼得堡，阿弥陀佛博物馆

罗丹回到勒科克，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。由于买不起模特，他请了一个叫比比的平头乞丐做他的模特。乞丐的丑陋，让罗丹在他苍老的脸上看到了人类共有的悲惨与苍凉，也让他想到了米开朗基罗这位一生努力而孤独的雕塑大师。于是，在罗丹眼里，生活的美丑和艺术的美丑有了不同的含义。他在创作时，注重光在作品表面的表现，把他想表现的思想内涵融入到作品中，使雕塑成为一种强有力的语言。人们的思想感受远远超过了视觉感受。这种艺术思想被米开朗基罗晚年所追求，300多年后，在罗丹的《塌鼻子的人》中首次表现出来，延续了他的一生，成为他们灵魂和魅力的源泉。

《青铜时代》1877年的青铜雕塑高181cm。

巴黎罗丹博物馆收藏。

1870年普法战争爆发，他带着盲目的民族主义和爱国主义被征入伍，中途生病回家。身无分文的罗丹为了赚钱，在自己的雕像上刻上了老师卡里埃尔·贝勒斯(Carriere Behles)的名字，被发现后赶出了工作室。一个同样在贝尔斯工作室学习的人，把他当成合伙人，做一些传统的雕像来卖钱。很快，他对这一切感到厌恶，他想逃离并呼吸一些真正的艺术空空气。

事实上，罗丹真正准确和现实的作品，也是他最受攻击的作品，是《青铜时代》。1876年至1877年，罗丹完成了这部作品，这部作品最初被称为《受伤的战士》(他去掉了最初的飞镖，命名为《青铜时代》，意为人类的觉醒)。这是一个年轻人的全身雕像。他似乎刚从沉睡中醒来，但全身充满活力。血液似乎在他强健的肌肉下流动，他舒展身体，均匀呼吸。当罗丹把这件作品送到沙龙展出时，人们被这样一个真实的雕塑惊呆了，以至于有人认为这不是雕塑，而是一个从真人身上直接翻下来的模型。罗丹愤怒地当众即兴创作了一具无头人体(罗丹称之为行走的人)，以证明自己扎实的写实能力。这件事说明，在传统向现代的过渡中，连艺术家自己都没有充分意识到自己创新的意义，和普通观众一样，认为雕塑只是“雕刻”和“塑造”的产物。然而，罗丹探索真实性的意义是不容忽视的。直到杜尚的成品和冈查雷兹的金属焊接作品问世后，这种意义才真正显现出来。

行走的人(行走的人)

1907年，青铜雕塑，高214厘米

巴黎罗丹博物馆收藏

罗丹的雕塑其实也有传统的一面。他的《塌鼻子的人》的罗马化和《青铜时代》的希腊化是显而易见的，但罗丹更强调他的当代现实主义。罗丹曾告诉青年艺术家，“在尊重传统的同时，你要善于区分什么是永远有益的:对自然的热爱和诚实的态度。这是天才大师的两种强烈情感...传统本身就建议你不断地询问现实，而不是盲目地服从某个大师。”这是罗丹的基本艺术态度。所以从1880年开始，虽然他的技法逐渐从古典写实转向了写意，但这种写实的方向一直是罗丹艺术的根基，《青铜时代》虽然饱受诟病，但也让罗丹声名大噪，以至于法国 *** 给他的任务是 *** 即将动工的法国装饰艺术博物馆的青铜大门。罗丹经过考虑，决定以但丁的《神曲》为素材，创作一个与吉贝尔蒂的《天堂之门》相对的《地狱之门》，以体现当代人的感受。

地狱之门，1880-1917，青铜雕塑。

635×400×85cm，巴黎罗丹博物馆收藏。

地狱之门的一部分，1880-1917，青铜雕塑

635×400×85cm，巴黎罗丹博物馆收藏。

从1880年到1917年罗丹去世，雕塑家用了37年的时间才使罗丹的艺术达到历史的巅峰。这些想法很多后来都独立出来，成为不朽的杰作，比如《思想者》、《三个影子》、《吻》、《乌古里诺》等等。罗丹在《地狱之门》中充分展示了自己的思想，所以很多想法最终脱离了但丁的《神曲》。《思想者》是最著名的作品之一。它被放置在大门的顶部，然后放大三倍，成为一个独立的圆形雕塑。它最初被命名为诗人，象征着但丁面对地狱中各种罪恶的思考。这部作品改名为《思想者》后，具有了更普遍的意义。他低下头，陷入了沉思。他关心人间的悲欢离合，关心人类的未来。他思考着这个世界的善、恶、美、丑，似乎总有一天会对此做出公正的判断。罗丹把思想者表现为这个“邪恶世界”的直接见证者和监督者，作恶者终将被送入地狱。《地狱之门》众多名著中，《吻》是最美的一部。选自《神曲》中弗朗西丝卡和保罗因“无法相爱”而坠入地狱的故事，但罗丹却表现得纯洁无邪，两个 *** 的形象充满了青春活力——这样充满活力的生命怎么会和地狱联系在一起呢？正是通过这种对比，罗丹表达了他对传统的反叛。

38推荐作品《思想者》，1902-04，青铜雕塑

高180cm，被巴黎罗丹博物馆收藏。

吻，1901-04，大理石雕塑

82 x 122 x 153厘米，由巴黎罗丹博物馆收藏

加莱市民，1889年，青铜雕塑。

231×248×200cm，巴黎罗丹博物馆收藏。

巴尔扎克(巴尔扎克纪念碑)，1898年，青铜雕塑

巴黎蒙帕纳斯大道。

亚当(Adam)，1880年，青铜雕塑

高194厘米，被纽约大都会艺术博物馆收藏

贝罗纳(Bellona)，1879年，青铜雕塑。

高102cm，由巴黎奥赛博物馆收藏。