国画常用颜料及用色知识
国画颜料分为植物和矿物质两大类。植物颜料有水溶性、可渗透性强、较透明、覆盖力弱等特点，如石青、藤黄、曙红（牡丹红）、胭脂等；矿物质颜料一般不透明，覆盖性较强，如朱磦、朱砂、石青、石绿、赭石等。
国画颜料从色彩上可分为红、黄、蓝、绿等几大种。其中，红色较多，从浅到深有：朱磦、大红、曙红、朱砂、胭脂。黄色主要是藤黄、石黄等。绿色、蓝色主要有石绿、石青。石青从浅到深可分为四青、三青、二青、头青，石绿分为四绿、三绿、二绿、头绿。
有了红、黄、蓝三种色彩的颜料就可以调出无数种颜色，常用的有：深紫色、汁绿、赭黄、大红、深红、赭红。
⑴胭脂 花青=深紫色 ⑵藤黄 花青=汁绿
⑶藤黄 赭石=赭黄 ⑷曙红 朱磦=大红
⑸胭脂 曙红=深红 ⑹赭石 胭脂=赭红
山水设色—春（一）
1. 山水的设色基本上都是在水墨的基础之上再用颜色染出，所以在画水墨稿的时候就要想好是否上色及用什么颜色。如果不上色，那就要用淡墨染透；反之，要上色的话，淡墨就少染，给设色点余地。
2 . 用淡淡的赭石渲染山石底部，可渲染两三遍。要注意染色千万不可平涂，可根据山石的结构来渲染，凹处色深凸处色淡。
3. 初春柳条发芽，草地披上绿装。用藤黄调花青调出汁绿色，沿山体凸出处染色，切记不可平涂，并且要和之前染的赭石色有过渡。
4. 用三绿调成淡淡的颜色，在之前染汁绿的地方继续罩上三绿，可在第一遍干透的情况下多染几遍。三绿是石色，凡是石色的颜料切不可调得过浓，一定要用淡色多遍渲染，才能显得颜色透明且沉着干净。注意柳树上不要染三绿。
5. 第二遍多染在山体的凸出处，要注意颜色的过渡要自然。
6. 在染完三遍之后山体的厚重感就出来了，然后用墨调一点花青来点苔，注意笔法的轻重快慢和疏密大小的变化。
7. 山水设色要注意颜色一定要染透，可耐心地多染几遍。淡淡地染不易留下笔触，所以显得干净，还可以很好地控制颜色的深浅变化。
山水设色—春（二）
1. 水墨稿子以勾勒为主，用少许皴法，简单地交代一下山石的结构，注意留白
的位置。
2. 花青染出人物上衣和屋顶。
3. 赭石染出山脚，要留意山石的体积感，同时染出房屋的结构。
4. 淡淡地在山石上平涂一遍汁绿。
5. 用嫩汁绿（藤黄多花青少）染出柳树，这是块面的染法，要注意外轮廓的形状。再用曙红点出桃花，留意花的疏密。
6. 用三绿染出山体，染的时候注意和赭石颜色的衔接，一遍不够可多染几遍，直至山体有厚重感即可。用汁绿再提一下顶上的柳枝，让颜色层次更为丰富。
7. 赭石点出人物的脸部。用花青调墨点苔点。春天万物披绿，尤以桃红柳绿为典型，所以古人画春景经常用桃花和柳树来点缀。
山水设色—夏（一）
1. 水墨稿子完成后，染淡墨的时候要淡一些。
2. 用赭石先染松树的主干和小枝，赭石颜色要淡。
3. 花青染松针，浓墨的松针花青也要略微浓一些，淡墨处颜色也要淡，这样层次会鲜明。再用赭石染人物的脸部。
4. 用淡花青染石头，用赭石染船身，花青染衣服。
5. 三绿染山石，注意颜色的浓淡变化，一遍不够可再染一遍。
松树设色法 用赭墨染树干、枝，用花青或墨绿色染松叶(松针)。无论树干、枝、叶，在暗处，可以多染一二遍，以分出明暗。松树根可以不着色，保持白色。水的画法线条要流畅，心里要想着水的动态，这样才能把水画生动。
6. 夏天的色彩以青蓝、深绿色为主，以显得夏天树荫浓密。山林树荫下凉风习习，给人一股清凉的感受。但是色彩一定要有冷暖对比方才显得丰富（青蓝紫偏冷，红黄偏暖）。
山水设色—夏（二）
1. 画作品时枝干的穿插、点叶的疏密关系均要注意。远山的画法笔触要大，下笔要肯定。
2. 淡赭石调些许淡墨，染出山石，注意虚实和浓淡。
3 . 前面的介字点叶用花青淡淡地染出，汁绿染出双钩的树叶，再用淡绿色染出垂叶，三青调花青点出后面一棵树的叶子。
4. 淡花青染出山石。5. 双钩的叶子用三绿调藤黄再提染一遍。
6.赭石染出人物以及船身。
7. 淡花青染远山，注意边沿的轮廓，越到边上越淡，似乎有云气在升腾的感觉，切不可画得刻板。夏季山水主要还是突出树林的郁郁葱葱的景致，所以还是应该以蓝绿色为主调。
山水设色—秋（一）
1. 水墨稿浓淡变化要丰富，构图位置要看仔细，注意画面留白的大小。
2. 浓墨画上几棵枫树，注意大小形状的变化。淡墨画人物。
3. 赭石染山脚，略浓的颜色顺着山石的皴法依次染出，再用淡赭石染一遍，使
颜色层次丰富一些。
4. 用花青染出山体，要分出浓淡。再用花青画出远山，赭石调朱砂画出远山山脚。
5. 用三绿罩染山体。
6. 最后用小笔调朱砂点出枫叶，赭石和花青点出人物。
7. 秋天的景色当以赭石、朱砂等为主色调，表现出秋天缤纷的色彩，以暖色取胜。
山水设色—秋（二）
1. 此作品对用笔要求略高，一是水分，二是墨色，三是用笔的节奏快慢。树的
穿插和山石的大小都要仔细。
2. 用中墨染出左侧的树干，赭石染右侧的树干。以淡墨染山体，一定要淡。
3. 赭石染出山体，先淡淡地染一遍。
4. 待干后，染第二遍。5. 用淡汁绿调淡墨染出中间的灌木。赭石染人物的脸部，右侧人物上衣为花青色，
左侧人物上衣颜色为淡汁绿调淡赭石。
6. 朱砂点出枫叶，颜料可以略微调厚一些。注意叶子的疏密，点笔的时候也要感觉手上的轻重快慢，不可使一样的力度，否则便不丰富。
7. 山水画的点苔通常是最后再点，一是醒出画面让画面有精神，二是若有些用笔或者皴法不到位的地方，可用点苔略微掩盖修饰一下。
山水设色—冬（一）
1. 雪景山水的设色关键在于水墨稿的留白处理，墨要比平时浓一些，增加浓淡对比，以衬托出雪的白色。
2. 用花青染出山体和树林的暗部，山体和树枝都要留出空白来表现积雪。
3 . 赭石染出房子的结构，点出人物。花青是冷调子，赭石是暖调子，冷暖对比画面才能丰富，才能衬托出雪的清冷。
4. 淡花青把树枝上的积雪再染得仔细一些，同时染出书桌，点出梅花。
5. 先用淡墨加上远山，再用花青渲染。用中墨画出小石块。
6 . 花青调些许淡墨渲染天空和水面，使雪景的氛围更为强烈。
7. 雪景的表现在国画里通常使用反衬留白法，墨略微要用得浓一些，这样会使雪更白更亮。通常会在画面中染出天空和一片水面，以表现雪天灰蒙蒙的感觉。也有人喜欢在这个基础之上再洒上钛白，表现正在下雪的画面，也可以试试。
山水设色—冬（二）
1. 这幅作品层次很丰富，先画前面的山石，画上树木， 再画中间的人物，之后添加木桥，然后画出远山，最后加上几块小石块。前面的墨略浓，包括树木。
2. 花青色染出山石的凹处，用笔方式和皴法一样切不可平涂。
3. 赭石画出伞和桥以及人物的腿部，衣服用花青色染出。
4. 花青染出河面和天空，山石的积雪的效果就体现出来了。
5. 大家也可以尝试在目前的作品上再洒上点点的钛白，会更有动感。钛白一定要调得很厚，才有雪片的感觉。
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