"墨染千山秀，笔开万壑春"——这短短十个字，将国画艺术的精髓展现得淋漓尽致。在中国传统绘画的长河中，无数诗人用精妙的诗句描绘出国画的独特韵味，这些诗句不仅是对画作的赞美，更是对艺术境界的深刻诠释。
唐代诗人王维在《山水论》中写道："远山无石，远树无枝，远人无目"，这既是对山水画构图的精辟总结，也道出了中国画讲究意境的审美追求。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》中更是直抒胸臆："论画以形似，见与儿童邻"，强调了中国画重在传神而非形似的艺术理念。
元代画家倪瓒的"逸笔草草，不求形似"成为写意画的经典注脚，而明代董其昌的"读万卷书，行万里路"则道出了画家修养的重要性。这些诗句不仅描绘了画作本身，更揭示了国画艺术深厚的文化底蕴。
在具体的绘画技法上，古人也留下了许多精彩的诗句。如"墨分五色"道出了水墨画的层次变化，"计白当黑"点出了留白的妙用。"山欲高，尽出之则不高"揭示了构图的奥秘，"水欲远，尽出之则不远"则暗示了意境的营造。
花鸟画方面，宋代林逋的"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"将梅花的清雅刻画入微，而郑板桥的"咬定青山不放松"则赋予竹以人格化的精神内涵。人物画中，"吴带当风"形容吴道子笔下衣袂飘飘的生动姿态，"曹衣出水"则赞美曹仲达描绘服饰贴体的精湛技艺。
这些描写国画的诗句，往往蕴含着深刻的哲学思考。如"外师造化，中得心源"强调了主观感受与客观自然的统一，"书画同源"指出了书法与绘画的内在联系。"气韵生动"作为谢赫六法之首，成为衡量画作优劣的重要标准。
在漫长的艺术发展过程中，不同朝代形成了各自独特的绘画风格。唐代的富丽堂皇、宋代的精致典雅、元代的清淡雅致、明代的笔墨放纵、清代的复古创新，都在诗句中有所体现。如"唐工宋巧"概括了两个朝代的绘画特点，"元人尚意"则点出了元代绘画追求意趣的倾向。
这些诗句不仅是艺术的记录，更是文化的传承。它们将画家的创作心得、鉴赏家的审美标准、文人的艺术理想融为一体，构成了中国绘画理论的宝贵财富。在今天，我们通过这些诗句，依然能够感受到古人作画时的心境，体会到中国传统艺术的永恒魅力。
从顾恺之的"传神写照"到齐白石的"妙在似与不似之间"，中国画始终在追求一种超越形似的艺术境界。这些描写国画的诗句，就像是一把把钥匙，帮助我们打开理解中国传统艺术的大门，让我们在笔墨丹青之间，感受中华文化的博大精深。
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