写蝉诗句自古以来便是中国文人墨客热衷的创作主题。蝉这种小小的昆虫，在炎炎夏日中不知疲倦地鸣叫，其声或高亢或低沉，总能引发人们无限遐思。从《诗经》到唐诗宋词，再到元曲明清诗歌，蝉的身影随处可见，成为中华文化中一个独特的意象符号。
在中国古代，蝉被视为高洁的象征。古人认为蝉饮露水而生，不食人间烟火，因此常以蝉来比喻品格高尚的君子。最早关于蝉的记载可追溯到《诗经·豳风·七月》中的"四月秀葽，五月鸣蜩"，这里的"蜩"就是蝉的古称。到了汉代，蝉的形象更加丰富，司马迁在《史记·屈原贾生列传》中就以"蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外"来赞美屈原的高尚品格。
唐代是写蝉诗句的鼎盛时期。诗人们将蝉与自己的身世感慨紧密结合，创作出许多流传千古的名句。初唐诗人虞世南的《蝉》可谓开山之作："垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。"这首诗以蝉喻人，说明品格高尚的人自然声名远播，不需要依靠外在力量。诗中"垂緌"既指蝉的吸管，又暗指官员的冠缨，一语双关，意味深长。
盛唐时期，骆宾王的《在狱咏蝉》更是将写蝉诗句推向新的高度："西陆蝉声唱，南冠客思深。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？"诗人身陷囹圄，借蝉抒怀，既表达了自己的高洁志向，又流露出怀才不遇的悲愤。露重飞难进，风多响易沉"既写蝉的处境，又暗喻自己在仕途上的艰难，物我交融，感人至深。
李商隐的蝉诗则别具一格："本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。"诗人以蝉自况，既写蝉的清高，又写其困顿，最后点明自己与蝉相似的清贫境遇。这种将个人命运与自然物象完美结合的手法，展现了诗人高超的艺术造诣。
宋代词人在写蝉诗句方面也有杰出贡献。王沂孙的《齐天乐·蝉》堪称代表作："一襟余恨宫魂断，年年翠阴庭树。乍咽凉柯，还移暗叶，重把离愁深诉。西窗过雨，怪瑶佩流空，玉筝调柱。镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许？铜仙铅泪似洗，叹移盘去远，难贮零露。病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度？余音更苦，甚独抱清商，顿成凄楚。漫想薰风，柳丝千万缕。"这首词借蝉抒写亡国之痛，将个人情感与家国情怀融为一体，意境深远。
蝉在古诗词中往往承载着多重象征意义。蝉鸣夏日的特性使它成为时光流逝的象征。杜甫在《秦州杂诗》中写道："秋蝉号枯桑，叶落知秋近"，通过蝉声暗示季节更替。蝉的生命周期——从幼虫到成虫的蜕变过程，常被用来比喻人的重生或品格的升华。蝉声的凄切往往与游子的思乡之情相呼应，如王籍的"蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽"。
从艺术手法来看，写蝉诗句多采用托物言志的方式。诗人们善于捕捉蝉的特性，将其与自身处境相类比，达到物我合一的境界。在语言运用上，诗人们常使用双关、比喻、象征等修辞手法，使简单的蝉意象蕴含丰富的内涵。比如李商隐的"五更疏欲断，一树碧无情"，既写蝉声将断未断的凄切，又暗指世态炎凉。
写蝉诗句的发展也反映了中国文人审美取向的变迁。唐代诗人笔下的蝉多带有豪迈之气，宋代则更显婉约细腻，而到了明清时期，蝉诗往往带有更多哲理思考。这种变化不仅与时代背景有关，也与文学自身的发展规律密切相关。
在现代社会，虽然我们的生活环境发生了巨大变化，但蝉依然在夏日鸣唱，写蝉诗句的传统也仍在延续。当我们聆听蝉鸣时，不妨静心体会古人寄寓其中的智慧与情感，或许能在这个喧嚣的时代找到一丝心灵的宁静。蝉声穿越千年，连接着古今文人的心灵共鸣，这种文化传承正是中华诗词魅力的体现。
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