唐代诗人孟浩然的《春晓》可谓家喻户晓："春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。"这短短二十字，既描绘出春日清晨的慵懒惬意，又暗含对春光易逝的淡淡惆怅。诗中"不觉晓"的微妙感受，恰是春困最真实的写照，而"花落知多少"的设问，则引发读者对生命轮回的无限遐思。
白居易的《钱塘湖春行》则以工笔手法细致描摹早春景象："几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。"诗中"争"字活现出鸟儿对温暖的渴望，"啄"字精准捕捉燕子筑巢的动态，而"乱花浅草"的对比，更是将初春万物萌发的生机刻画得淋漓尽致。这种对自然观察入微的笔法，使读者仿佛置身于西子湖畔的融融春色之中。
宋代词人苏轼在《惠崇春江晚景》中写道："竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。"这两句既点出早春的典型物象，又以"鸭先知"的独特视角，暗示春意的悄然来临。词人通过桃花初绽、江鸭戏水的细节，将抽象的春意转化为可感可知的具体意象，展现出高超的艺术表现力。
李清照的《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》则从女性视角抒写春情："暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。"词人用"柳眼"形容初生柳芽，以"梅腮"比喻绽放梅花，拟人手法使春景顿生灵动。而"春心动"三字，既指万物复苏的自然规律，又暗含词人对爱情的向往，达到情景交融的艺术境界。
王安石的《泊船瓜洲》中"春风又绿江南岸"一句，更是炼字的典范。据记载，诗人最初用的是"到"字，后改为"过"，再改为"入"，最后才定为"绿"字。这个"绿"字不仅描绘出春风吹拂下草木萌发的视觉变化，更赋予春风以生命力和创造力，成为诗词炼字的经典案例。
在描绘春景的同时，诗人们也常借春抒怀。杜甫的《春望》便是典型："国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。"诗人将个人命运与家国情怀融入春景描写，使明媚春光与战乱现实形成强烈对比，深化了诗歌的思想内涵。这种以乐景写哀情的手法，极大地增强了作品的艺术感染力。
李商隐的《无题》则借春景抒发相思之情："相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。"诗中"东风无力"的意象，既暗示春光将尽，又隐喻爱情的无奈，而"春蚕""蜡炬"的比喻，更是将刻骨铭心的思念表达得淋漓尽致。
除了这些脍炙人口的名篇，还有许多描写春天的佳句值得品味。韩愈的《早春呈水部张十八员外》中"天街小雨润如酥，草色遥看近却无"，精准捕捉到早春细雨中新草的朦胧美；杜牧的《江南春》"千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风"，则展现出江南春色的壮丽画卷；晏殊的《浣溪沙》"无可奈何花落去，似曾相识燕归来"，又在春景中寄寓了人生哲思。
这些关于春天的诗句，不仅描绘出千姿百态的春景，更记录了古人对自然、人生的深刻感悟。它们或明快欢畅，或婉约含蓄，或豪放雄浑，共同构成了中国古典诗词中绚丽多彩的春之画卷。当我们吟诵这些诗句时，不仅能欣赏到精妙的艺术表达，更能感受到中华文化中对生命、对自然的独特理解与深厚情感。
关于春天的诗句，自古以来便是文人墨客笔下的永恒主题。从《诗经》的"春日载阳"到杜甫的"好雨知时节"，无数诗人用精妙的笔触勾勒出春回大地的动人画卷。在历代诗词中，春天不仅是自然景象的生动写照，更承载着诗人对生命、时光与情感的深刻思考。
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