关于端午节的七绝诗句在中国古典诗词中占有重要地位，这些短小精悍的诗作以四句二十八字的凝练形式，生动展现了端午节的民俗风情与文化内涵。从唐代至今，无数文人墨客通过七绝这一体裁，记录下端午时节的龙舟竞渡、艾蒲飘香、粽叶传情等传统习俗，更寄托了忧国忧民的情怀与对先贤的追思。
唐代诗人文秀的《端午》堪称端午七绝的开山之作："节分端午自谁言，万古传闻为屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。"这首诗以设问开篇，直指端午节与屈原的渊源，后两句借楚江之水无法洗刷忠臣冤屈的意象，表达了对屈原遭遇的深切同情。全诗语言质朴却意境深远，既点明了端午节的起源，又暗含对现实政治的批判。
宋代陆游的《乙卯重五诗》则展现了不一样的端午风情："重五山村好，榴花忽已繁。粽包分两髻，艾束著危冠。旧俗方储药，羸躯亦点丹。日斜吾事毕，一笑向杯盘。"这首诗以白描手法勾勒出南宋时期民间过端午的生动场景，粽包分两髻"形象地描绘了当时粽子的形状，"艾束著危冠"则记录了佩戴艾草的习俗。诗人通过日常生活的细腻描写，将端午的民俗活动与个人情感完美融合。
元代贝琼的《己酉端午》可谓别具一格："风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。"这首诗巧妙化用屈原"众人皆醉我独醒"的典故，以风雨交加的端阳景象为背景，通过石榴花的"笑"与陶渊明的"醒"形成鲜明对比，表达了对屈原高洁品格的追慕之情。
明代汤显祖的《午日处州禁竞渡》记录了特殊的端午记忆："独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。情知不向瓯江死，舟楫何劳吊屈来。"作为一处地方官，诗人禁止了当地的龙舟竞渡活动，这首诗既表达了对屈原的敬意，又体现了作为官员的责任担当。诗中"菖蒲竹叶杯"的意象清新别致，展现了端午饮菖蒲酒的传统习俗。
清代李静山的《节令门·端阳》宛如一幅民俗画卷："樱桃桑椹与菖蒲，更买雄黄酒一壶。门外高悬黄纸帖，却疑账主怕灵符。"这首诗以市井百姓的视角，罗列了端午节的时令物品，末句以幽默笔触描写百姓悬挂符咒驱邪的习俗，生动反映了清代端午节的民间风情。
近现代诗人同样创作了不少端午七绝佳作。鲁迅的《端午》借古讽今："灵均浩荡至今传，楚客犹能记往年。未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。"诗中"灵均"即屈原的字，诗人通过月宫寂寥的意象，暗喻当时社会的冷漠氛围，延续了屈原式的忧患意识。
当代诗词名家刘征的《端午怀屈原》则赋予传统题材新的内涵："泪罗江上水东流，岁岁龙舟竞未休。一曲离骚成绝唱，千秋正气耀神州。"这首诗将历史与现实交织，既缅怀屈原的文学成就，更赞颂其精神对后世的深远影响。
这些端午七绝作品在艺术表现上各具特色。有的善用典故，如元代舒頔的《小重山·端午》中"谁家儿共女，庆端阳"的设问；有的工于写景，如宋代赵长卿的《醉落魄·重午》中"榴花三日迎端午"的生动描绘；还有的长于抒情，如明代边贡的《午日观竞渡》中"云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流"的豪迈气势。
从文化内涵来看，这些七绝作品共同构建了端午节的文化记忆。它们不仅记录了粽子、龙舟、艾草、菖蒲等物质文化遗产，更传承了爱国主义、忧患意识、民俗信仰等精神内涵。如唐代张建封的《竞渡歌》虽非严格七绝，但其"鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来"的描写，已成为龙舟竞渡的经典意象。
在当代社会，这些端午七绝依然具有重要的文化价值。它们既是了解传统节日文化的窗口，也是进行爱国主义教育的生动教材。通过品读这些诗作，我们不仅能感受古典诗词的艺术魅力，更能理解端午节作为中华传统文化重要组成部分的深刻意义。
这些诗作在传播过程中也形成了独特的文化现象。比如文秀的《端午》常被编入中小学教材，陆游的《乙卯重五诗》成为研究宋代民俗的重要文献，贝琼的《己酉端午》则因独特的艺术手法备受学界关注。它们共同构成了端午节诗歌传统的重要环节，为中华优秀传统文化的传承发展作出了不可磨灭的贡献。
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