"平仄相间韵自生，抑扬顿挫格初成"
这句出自清代学者沈德潜《说诗晬语》的七言绝句，精准概括了中国古典诗词格律的精髓。格律作为中国传统文化瑰宝，其严谨的格式要求与灵动的情感表达相得益彰，构成了中华诗学独特的审美体系。
格律诗的形成可追溯至南朝永明年间，周颙、沈约等人发现汉语四声规律，首创"四声八病"之说。至唐代，格律诗达到鼎盛，杜甫《秋兴八首》中"香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝"的倒装句式，既符合平仄规范，又创造出新颖意境。宋代词人周邦彦《兰陵王·柳阴直》通过严谨的词牌格律，将离愁别绪表达得淋漓尽致："柳阴直，烟里丝丝弄碧"。
格律之美首先体现在音韵的和谐。以五言律诗为例，其平仄格式如"平平平仄仄，仄仄仄平平"，通过声调起伏营造音乐美感。王维《山居秋暝》中"明月松间照，清泉石上流"，平仄交替如清泉击石，诵读时自然产生韵律感。李清照《声声慢》开篇"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚"，连续使用七组叠字却严格遵循词牌格律，将愁绪层层递进。
对仗工整是格律另一重要特征。杜甫《登高》中"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"，不仅平仄相对，词性、句式也完美对称。苏轼《水调歌头》"转朱阁，低绮户，照无眠"，三字句的排比既符合词牌要求，又形成空间移动的视觉美感。这种严谨格式反而激发诗人的创造力，陆游《书愤》中"楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关"，通过工整对仗展现壮阔的历史画卷。
格律的灵活性体现在"拗救"技巧中。当诗句不得不违反平仄规则时，诗人会在相应位置进行补偿。李白《宿巫山下》"昨夜巫山下，猿声梦里长"，第三字本应平声却用仄声，便在第四字补回平声，这种变通使格律既保持规范又不失灵动。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》"大江东去"打破常规起句，却通过后续句式调整保持整体和谐。
词牌格律更是精妙绝伦。每个词牌都有特定格式要求，如《鹧鸪天》要求前四句作两个对仗，《满江红》下片开头必须用仄韵。辛弃疾《青玉案·元夕》在严格格律中创造出"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处"的千古绝唱。姜夔自度曲《扬州慢》既遵守音律规范，又融入新创句式，展现格律与创新的完美融合。
格律诗在明清时期发展出更为精细的规则。李渔《闲情偶寄》提出"诗有三昧"之说，强调格律与意境的统一。纳兰性德《木兰词》"人生若只如初见"虽用古词牌，却注入新颖情感，证明格律不是束缚而是助力。近代闻一多提出"格律是诗的筋骨"，其《死水》一诗在严谨格式中爆发现代激情。
当代诗词创作中，格律传统仍在延续。毛泽东《沁园春·雪》既遵守词牌规范，又展现新时代气象："山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高"。余光中《乡愁》通过现代格律实验，将传统韵律与现代情感巧妙结合。
格律诗词的鉴赏需要把握其形式与内容的辩证关系。正如朱光潜在《诗论》中指出："格律不是外在枷锁，而是内在节奏的外化。"学习古典诗词格律，不仅能提升文学素养，更能深入理解中华文化的审美特质。在快节奏的现代生活中，品读这些带着严谨格律的经典诗句，恰似聆听穿越时空的钟磬和鸣，让人在规矩方圆中感受超越形式的艺术真谛。
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