芍药作为中国传统名花，自古便是诗人笔下的宠儿。写芍药诗句往往捕捉其娇艳姿态与深厚文化意蕴，让我们通过十五首经典诗作，感受这"花中宰相"的独特魅力。
唐代韩愈《芍药》开篇即显风范："浩态狂香昔未逢，红灯烁烁绿盘龙。"诗中用"浩态"形容芍药盛开时的磅礴气势，"狂香"写其馥郁芬芳，后句以"红灯"喻花朵，"绿盘龙"绘枝叶，展现出一幅生机盎然的画卷。这种将芍药与龙灯相映衬的写法，既显贵气又不失灵动，恰如诗人所言"觉来独对情惊恐"，在惊艳中带着几分敬畏。
宋代王禹偁的《芍药诗·牡丹落尽正凄凉》则另辟蹊径："牡丹落尽正凄凉，红药开时醉一场。"诗人巧妙运用对比手法，在牡丹凋零的暮春时节，突出芍药独绽芳华的珍贵。后句"羽客暗传尸解术，仙家重爇返魂香"更将芍药与道家仙术相联系，赋予其超脱尘世的神秘色彩。这种将自然花卉与宗教哲学相融合的写法，深化了芍药的文化内涵。
苏轼《题赵昌芍药》以"倚竹佳人翠袖长，天寒犹著薄罗裳"起笔，将芍药拟作亭亭玉立的佳人。后句"扬州近日红千叶，自是风流时世妆"既写实景又含深意，既赞扬州芍药之盛，又暗喻时代风尚。全诗通过拟人手法，使芍药具有了人的情感与品格，这种"以花喻人"的笔法成为后世写芍药诗句的典范。
黄庭坚《谢王舍人剪送芍药》中"露湿胭脂拂眼明，红绡剪碎玉盘倾"二句尤为精妙。前句写带露芍药的娇艳欲滴，后句以"红绡剪碎"喻花瓣，"玉盘倾"状花形，比喻新颖贴切。尾联"老人鬓有青春色，对客挥毫醒复醉"更将赏花之乐与创作激情完美结合，展现出生生不息的艺术生命力。
杨万里《多稼亭前芍药开》以"纷纷红紫落成尘，布谷声中夏令新"开篇，在百花凋零的背景下突出芍药的坚贞。后句"夹道疏篱锦作堆，朝开暮落复朝开"既写芍药花期的循环往复，又暗含人生哲思。这种在寻常景物中发掘深意的写法，正是诚斋体的精髓所在。
元好问《江城子·赋芍药》作为词中精品，上片"蜀江春色浓如酒，醉煞人间万花柳"以豪放笔触渲染春意，下片"芍药花开菩萨面，棕榈叶散野人头"则用工笔细描，将芍药与菩萨面容相比，赋予其圣洁气质。这种刚柔相济的写法，展现出芍药兼具娇美与庄严的特质。
明代李东阳《芍药》诗"绿阴庭院燕莺啼，红药翻阶蝶乱飞"勾勒出动静相宜的庭院小景。后句"玉笙吹老碧桃花，深院无人春昼迟"以声衬静，更显芍药独立春深的孤高品格。这种通过环境烘托主体情感的写法，使芍药形象更加丰满立体。
清代袁枚《春日杂诗》中"芍药栏边姊妹行，牡丹台畔夫妻并"巧妙运用拟人手法，将花卉关系比作人间情谊。后句"东风不管人间事，草自青青花自红"在写景中融入禅意，表达出超然物外的人生态度。这种寓理于景的笔法，使芍药成为承载哲思的文化符号。
历代诗人写芍药诗句时，常借其药用价值抒怀。如白居易《感芍药花寄正一上人》中"开时不解比色相，落后始知如幻身"二句，由花开花落悟出人生真谛。陆游《赏山园芍药》"绿萼披风瘦，红苞浥露肥"则在细腻描写中暗含养生之道，体现古人"物我合一"的审美理念。
从艺术手法看，写芍药诗句大致可分为三类：直抒胸臆如韩愈的豪放，含蓄蕴藉如李商隐的婉约，托物言志如陆游的沉郁。这些不同风格的创作共同丰富了芍药的文学意象，使其成为中华文化中不可或缺的审美载体。
如今我们品读这些写芍药诗句，不仅能欣赏到花卉的自然之美，更能感受到古人对生命意义的深刻思考。每一首芍药诗都是穿越时空的对话，让我们在花香墨韵中，延续着千年不绝的文化传承。
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