这首诗创作于开元年间，当时王维在长安为官，友人元二奉命出使安西都护府。诗中前两句描绘送别时的环境：渭城清晨的细雨润湿了轻尘，客舍周围的柳树显得格外青翠。这里的"柳"字暗含"留"意，是送别诗常见的意象。后两句"劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人"则直抒胸臆，将离别的伤感与对友人的关切表达得淋漓尽致。
从艺术特色来看，这首诗最显著的特点是虚实相生的手法。前两句写实景，后两句抒情，但情中有景，景中含情。"西出阳关"四字，既点明了友人即将前往的遥远之地，又暗示了边塞的荒凉与艰险。而"无故人"三字，则道出了诗人对友人独行万里的深深忧虑。
这首诗在唐代就被谱曲传唱，名为《阳关三叠》。宋代苏轼在《东坡题跋》中评价此诗："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"确实，王维以诗人兼画家的独特视角，将送别场景描绘得如诗如画。清晨的细雨、青青的客舍、新绿的柳色，构成了一幅清新自然的送别图卷。
值得注意的是，这首诗虽然写离别，却不见凄苦之态，反而流露出盛唐特有的豪迈气度。这与王维深受禅宗思想影响有关，他善于在平常景物中感悟人生真谛，在离别伤感中保持超然心境。这种"哀而不伤"的审美取向，正是盛唐诗歌的典型特征。
从历史背景看，这首诗也反映了唐代丝绸之路的繁荣景象。元二出使的安西都护府位于今天的新疆地区，是唐代经营西域的重要据点。诗中"西出阳关"的描写，生动展现了唐代士人建功立业的豪情壮志。可以说，这首诗不仅是送别诗的典范，也是盛唐气象的一个缩影。
历代文人对这首诗推崇备至。明代胡应麟在《诗薮》中称其"气象雍容，格调高迈"，清代沈德潜在《唐诗别裁》中赞其"阳关三叠，千秋绝调"。直到今天，这首诗仍被广泛传诵，成为中华文化中表达离情别绪的经典符号。
这首诗的影响力还超越了文学领域。在音乐方面，《阳关三叠》成为古琴名曲；在绘画方面，历代画家常以这首诗为题材创作画作；在书法方面，众多书法家都曾书写过这首诗。这种跨艺术门类的影响力，在中国古典诗歌中是不多见的。
从语言艺术角度分析，这首诗的成功在于其精炼而富有张力的表达。如"劝君更尽一杯酒"中的"更"字，既表现了饯别宴上的殷勤劝酒，又暗含了离别在即的无奈；"西出阳关无故人"中的"无"字，既写出了地理上的遥远，又道出了心理上的孤独。这种精准的字词运用，体现了王维作为语言大师的功力。
这首诗还开创了"阳关"意象在中国文学中的特殊地位。后世诗人常以"阳关"代指离别或边塞，如白居易"相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声"，纳兰性德"人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变"等，都可以看到王维这首诗的深远影响。
《送元二使安西》之所以能成为千古绝唱，在于它完美融合了个人情感与时代精神，艺术表现与思想内涵，既具有鲜明的个性特征，又体现了盛唐诗歌的普遍审美追求。这首诗就像一扇窗口，让我们得以窥见唐代文人的精神世界和文化气象。
送元二使安西的诗句"渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新"出自王维的《送元二使安西》，这首七言绝句以其精炼的语言和深远的意境，成为唐代送别诗中最负盛名的作品。全诗仅四句二十八字，却将离情别绪与边塞风光完美融合，展现了盛唐诗人高超的艺术造诣。
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