李煜的词，大致可以以975年南唐灭亡为界，分为前后两个时期。前期的词多描写宫廷享乐生活和男女情爱，风格绮丽柔靡，虽不乏精工之句，但尚未脱离"花间词派"的影响。如《玉楼春》中的"晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列"，极尽宫廷奢华之能事；《浣溪沙》中的"红日已高三丈透，金炉次第添香兽"，更是将宫廷生活的奢靡描写得淋漓尽致。这些词作虽然展现了李煜的艺术才华，但尚未形成独特的个人风格。
真正让李煜名垂青史的，是他后期的词作。亡国之后，从一国之君沦为阶下之囚的巨大落差，使李煜的词风发生了根本性的转变。他后期的词作，一洗前期的脂粉气，转而抒发亡国之痛和人生感慨，语言清新自然，意境深远，具有强烈的艺术感染力。"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，这千古名句将无形的愁绪化为有形的江水，使抽象的情感变得可触可感，创造了中国文学史上最著名的比喻之一。
李煜后期词作的最大特点，就是真情的自然流露。他没有刻意雕琢，没有无病呻吟，而是将内心的巨大痛苦毫无保留地倾注于词中。"剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头"，这种对离愁别绪的描写，已经超越了个人遭遇，升华为对人类普遍情感的深刻把握。正因为如此，李煜的词虽然写的是个人的亡国之痛，却能引起不同时代、不同境遇读者的强烈共鸣。
值得注意的是，李煜在词的艺术形式上也有重要贡献。他扩展了词的表现领域，使词从单纯的娱宾遣兴工具，发展为可以抒写重大人生感慨的文学体裁。在他的手中，词不再只是"诗余"，而是成为一种具有独立审美价值的文学形式。这对后来苏轼、辛弃疾等人的"豪放词"产生了深远影响。
李煜的词语言清新自然，善于运用白描手法，往往通过平常景物寄托深沉情感。"林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风"，看似写景，实则抒发了对人生无常、美好事物易逝的深沉感慨。这种寓情于景、情景交融的手法，达到了极高的艺术境界。
李煜还善于运用对比手法强化情感表达。"梦里不知身是客，一晌贪欢"的今昔对比，"雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改"的物是人非，都极大地增强了词的感染力。这种对比不仅体现在字面上，更体现在情感的巨大落差中——从九五之尊到阶下之囚，从纵情声色到以泪洗面，这种人生际遇的强烈对比，为他的词作注入了震撼人心的力量。
李煜的词之所以能够穿越千年时空依然打动人心，关键在于其中蕴含的真挚情感和人类共同的命运感慨。每个人都会经历失去、离别和挫折，都会对生命无常有所感悟。李煜将这种普遍的人生体验提升到了艺术的高度，用最美的语言表达了最深的痛苦，这正是他的词作具有永恒魅力的根本原因。
当我们吟诵"无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋"时，依然能够感受到那份跨越千年的孤寂与哀愁。李煜用他的血泪人生和绝世才华，为中国文学宝库留下了不朽的篇章。他的词作不仅是个人命运的真实写照，更成为中华民族共同的文化记忆和情感遗产。
李煜的诗句，如同一把把锋利的刻刀，在历史的长卷上镌刻下一位亡国之君的哀婉与沉痛。"春花秋月何时了，往事知多少"，这开篇之句，不仅拉开了《虞美人》的序幕，更成为南唐后主李煜一生悲剧的缩影。作为五代十国时期南唐的最后一位君主，李煜在政治上或许是一个失败的统治者，但在文学领域，他却以其深情绵邈、凄婉动人的词作，成为中国词史上不可逾越的高峰，被后人尊称为"千古词帝"。
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