在古典诗词的长河中，嫦娥意象最早可追溯至《诗经·小雅》中的"月出皎兮，佼人僚兮"，虽未直呼其名，但已初现月宫美人的雏形。到了汉代，《淮南子》正式记载了嫦娥窃药奔月的故事，为后世诗人提供了丰富的创作素材。唐代是嫦娥诗词的黄金时期，李商隐的《嫦娥》以"云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉"的寂寥夜景，衬托出"碧海青天夜夜心"的永恒孤寂，将嫦娥的悔恨与孤独推向极致。
宋代词人晏殊在《中秋月》中写道"未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤"，以素娥代指嫦娥，通过月宫清冷的景物描写，暗示其内心的怅惘。苏轼的《水调歌头》"明月几时有，把酒问青天"虽未直接描写嫦娥，但"起舞弄清影，何似在人间"的千古名句，恰恰与嫦娥"碧海青天夜夜心"的境遇形成微妙呼应。
值得注意的是，嫦娥意象在不同朝代被赋予不同的文化内涵。在唐宋诗词中，她多是孤高寂寞的象征，如李商隐"嫦娥应悔偷灵药"的悔恨，李白"嫦娥孤栖与谁邻"的怅惘。到了元代，白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》中"嫦娥啊，嫦娥，你本是月宫仙子"，则开始将嫦娥与爱情传说相结合。明代唐寅的《把酒对月歌》中"李白能诗复能酒，我今百杯复千首。不如抱月与长眠，免得嫦娥笑我丑"，更是以戏谑笔调将嫦娥人格化。
清代诗词中的嫦娥意象进一步丰富，纳兰性德《采桑子·塞上咏雪花》"非关癖爱轻模样，冷处偏佳。别有根芽，不是人间富贵花"虽咏雪花，却暗合嫦娥清冷孤高的气质。袁枚《谒岳王墓》"嫦娥应识英雄面，月照西湖水亦香"则赋予嫦娥新的象征意义，使其成为历史见证者。
现当代诗词中，毛泽东《蝶恋花·答李淑一》"寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞"的革命浪漫主义诠释，彻底打破了传统嫦娥形象的窠臼，使其成为革命精神的象征。而当代诗人舒婷在《嫦娥》中写道"月宫里的玉兔已经老去/桂树还在飘香/她依然保持着飞天的姿势"，则赋予了这个古老形象以现代性的思考。
从文学艺术的角度看，嫦娥意象之所以能够穿越千年而历久弥新，在于她完美融合了多种文化基因：既有神话传说的神秘色彩，又具人间情感的普遍性；既承载着古人对宇宙的想象，又寄托着世人的离愁别绪。她既是"碧海青天夜夜心"的寂寞仙子，也是"万里长空且为忠魂舞"的革命象征，更是中华文化中一个充满张力的审美符号。
纵观嫦娥在诗词中的演变，我们看到的不仅是一个神话人物的艺术嬗变，更是中国文化精神的传承与创新。从李商隐到毛泽东，从古典到现代，嫦娥的形象始终与中华民族的情感世界和美学追求紧密相连，成为连接古今的重要文化纽带。正如月亮的阴晴圆缺，嫦娥的意象也在历代文人的吟咏中不断获得新的生命，持续照亮着中华诗词的星空。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。这两句出自唐代诗人李商隐的《嫦娥》，以凄美的笔触勾勒出月宫仙子的孤寂与悔恨，成为中华诗词史上最动人的嫦娥意象。千百年来，嫦娥的形象在诗人们的笔下不断演变，从《淮南子》中"羿请不死之药于西王母，姮娥窃以奔月"的古老传说，到李白"白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻"的怅惘，再到毛泽东"寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞"的革命浪漫主义诠释，这个飞天奔月的女子已然成为中国文化中一个独特的符号。
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