黄梅戏概论(黄梅戏概论)
黄梅戏
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏，是在安徽、湖北、江西毗邻地区的民间歌舞基础上发展起来的，以黄梅调为主调。其中一支东移到安庆，以安徽怀宁为中心，用当地的声音演唱，称为怀腔或怀调，也就是今天黄梅戏的前身。
黄梅戏的发展大致经历了。
三个阶段
之一阶段
从清朝乾隆后期到辛亥革命前后。它一开始是从歌舞发展到“二小戏”、“三小戏”，后来又吸收了当地流行的一种说唱艺术叫“罗汉庄”，并受到青阳调和调(指徽调)的影响，才产生了这部故事情节完整的戏。这一阶段积累的剧目被称为“三十六戏”。小玩72折”。剧里展现了农村劳动者的生活片段，比如“打猪草”、“卖水桶筐”。唱歌的时候只用打击乐器伴奏，用人声辅助。悠游资源网的特点是能歌善舞。表演侧重于对自然生活的细致模拟，但没有固定的公式。这一时期的黄梅戏基本上是农村劳动者自唱自乐的一种文学形式。
第二阶段
从辛亥革命到1949年。黄梅戏逐渐走向职业化，从农村的草台班子走上了城市舞台。1926年，著名演员丁永泉(旦)、曹增祥(盛)、丁鹤寿(丑)等人进入安庆城。先是分散清唱剧，影响日益扩大，然后进入固定场所进行商业演出。到1931年，安庆市已有两家剧院上演黄梅戏，即新舞台和爱仁剧院。1931年、1934年，查振清、丁永泉等人带黄梅戏团到上海，在九亩地演出。智游游资源网始于抗日战争，回安徽之前。
第3阶段
建国后，黄梅戏发展迅速，从安庆流行的民间剧种发展成为安徽的地方剧种。1953年安徽黄梅戏团成立后，在老艺术家和新文艺工作者的配合下，创作了《斗猪草》、《夫妻看灯》、《推小车赶会》、《神仙配》、《女》、《罗帕姬》、《赵》、《三寻姑父府》等传统剧目已经被连续地安排和改编。编导了神仙剧《牛郎织女》和现代戏《春暖花开》《小店初春》。其中《仙女下凡》、《女徐》、《牛郎织女》、《小店春晓》等已被拍成电影。这一时期出现了、、潘等一批有成就的演员，他们对黄梅戏的表演艺术做出了巨大的贡献。
目前黄梅戏专业剧团有50个，唱腔委婉清新，表演细腻动人。现在它已经成为全国更受欢迎的剧种之一。
相关阅读
