首先不得不提的是《诗经·周南·桃夭》中的名句："桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。"这是中国文学史上最早描写桃花的诗句之一。诗中用盛开的桃花比喻新婚女子的娇美，又以桃树的繁茂预示婚姻的幸福美满。这种以物喻人的手法，开创了后世桃花意象与女性之美相联系的先河。
唐代是桃花诗词的鼎盛时期。崔护的《题都城南庄》堪称经典："去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。"这首诗将桃花与少女的容颜相映衬，既写出了桃花的娇艳，又暗含了物是人非的惆怅。短短四句，却道尽了人生无常的感慨。
杜甫在《江畔独步寻花》中写道："黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。"诗圣以细腻的笔触描绘了江边野桃花的自然之美，那种不受拘束、自在绽放的姿态，正是诗人向往自由心境的写照。
白居易的《大林寺桃花》则别具一格："人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。"诗人通过山寺桃花与平原地带桃花花期的对比，既写出了地域气候的差异，又暗含了对人生境遇的哲理思考。
李白的《访戴天山道士不遇》中也有桃花的身影："犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。"诗仙用简练的笔法勾勒出一幅世外桃源般的景象，桃花在这里成为超凡脱俗的象征。
宋代词人对桃花的描写更加丰富多彩。苏轼的《惠崇春江晚景》中"竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知"已成为家喻户晓的名句。诗人通过桃花初绽的细节，敏锐地捕捉到春天的讯息，展现了对自然观察的细致入微。
陆游在《钗头凤》中写道："桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。"这里的桃花凋零之景，与诗人对往昔爱情的追忆相互映衬，平添几分凄美与感伤。
李清照的《如梦令》中也有桃花的影子："昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。"虽然词中明确提到的是海棠，但"绿肥红瘦"的意象同样适用于描写风雨后的桃花，那种繁华过后的凋零之感，正是词人内心愁绪的外化。
元明清时期，桃花意象继续发展。明代唐寅的《桃花庵歌》可谓别开生面："桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。"诗人以桃花自喻，表达了对世俗名利的超脱和对自由生活的向往。
清代纳兰性德的《采桑子》中："桃花羞作无情死，感激东风。吹落娇红，飞入闲窗伴懊侬。"词人赋予桃花以人的情感，将落花与愁绪相联系，展现了婉约词风的独特魅力。
除了这些经典作品，还有许多描写桃花的佳句值得品读。比如王维的《桃源行》："春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻"；韩愈的《题张十一旅舍三咏·桃花》："百叶双桃晚更红，窥窗映竹见玲珑"；刘禹锡的《竹枝词》："山桃红花满上头，蜀江春水拍山流"等。
这些桃花诗词之所以能够流传千古，不仅在于它们精妙的艺术表现，更在于它们所蕴含的丰富文化内涵。桃花在中国传统文化中具有多重象征意义：它是春天与生机的代表，是爱情与美丽的化身，是隐逸与超脱的象征，有时也是红颜易老、时光易逝的隐喻。
从创作手法来看，诗人们运用了多种艺术技巧来表现桃花。有的注重形似，如"灼灼其华"对桃花色彩的精准捕捉；有的侧重神似，如"桃花依旧笑春风"赋予桃花以人的情感；有的善用对比，如"人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开"；有的巧设比喻，如"人面桃花相映红"。
这些桃花诗词不仅具有极高的文学价值，也反映了不同时代文人的精神风貌和审美情趣。唐代诗人笔下的桃花多带有盛唐的豪迈与自信，宋代词人作品中的桃花则更多了些许婉约与含蓄，元明清时期的桃花意象则呈现出更加多元的发展趋势。
时至今日，这些描写桃花的经典诗句依然具有强大的生命力。它们不仅是我们欣赏桃花
桃花的诗句有哪些？自古以来，桃花就是文人墨客笔下常见的意象，它不仅是春天的使者，更是爱情与美好的象征。在中国古典诗词中，桃花以其娇艳的色泽和短暂的花期，引发了无数诗人的感慨与遐想。从《诗经》中的"桃之夭夭，灼灼其华"，到唐代崔护的"人面桃花相映红"，再到宋代苏轼的"竹外桃花三两枝"，桃花的身影贯穿了整个中国诗歌史。这些诗句或咏物言志，或借景抒情，或托物寓意，展现了桃花在不同历史时期、不同诗人笔下的多样风貌。
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