"累世功名身外物，浮生若梦几时休。"这句出自宋代诗人陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》，道尽了千年文人对生命重负的深刻体悟。在中国古典诗词的长河中，"累"字承载着远比现代汉语更为丰富的意蕴——它既是身体劳顿的写照，更是精神负累的象征，构成了独特的疲惫美学。
唐代诗人杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中写道："布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。"这种物质生活的困顿之累，与他在《登高》中"万里悲秋常作客，百年多病独登台"的精神漂泊之累相互交织。诗人将个人遭遇升华为普遍的人生困境，使"累"成为触动读者心灵的艺术媒介。
宋代词人苏轼面对仕途坎坷，在《临江仙·夜饮东坡醒复醉》中吟出"长恨此身非我有，何时忘却营营"的慨叹。这种对宦海浮沉的厌倦，在《行香子·述怀》中更发展为"叹隙中驹，石中火，梦中身"的哲学思考。苏轼将具体的疲惫感抽象为对生命本质的追问，使"累"从情绪体验转化为智慧启迪。
白居易的《琵琶行》中"同是天涯沦落人，相逢何必曾相识"，道出了命运重压下心灵的共鸣。诗人通过琵琶女的遭遇，将个人之累扩展为社会之累，在"座中泣下谁最多？江州司马青衫湿"的泪水中，完成了对人生苦难的审美超越。
李清照在《声声慢》中开创性地运用"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚"的叠字，将丧夫之痛、流离之苦凝结为文字的音韵节奏。这种将情感之累转化为艺术形式的创作，使痛苦获得了永恒的美学价值。
陶渊明在《归去来兮辞》中提出"既自以心为形役，奚惆怅而独悲"的解脱之道。他的"采菊东篱下，悠然见南山"并非逃避，而是通过回归自然消解世俗之累，在《饮酒·其五》中达到"此中有真意，欲辨已忘言"的化境。
王维的山水田园诗则展现了另一种应对疲惫的智慧。《终南别业》中"行到水穷处，坐看云起时"的随遇而安，《竹里馆》中"深林人不知，明月来相照"的孤寂自足，都是通过审美静观超越现实负累的典范。
李商隐在《无题》诗中，将情感之累升华为"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"的执着。这种将生命消耗于美好追求的疲惫，反而成就了诗歌的永恒魅力。他的《锦瑟》中"此情可待成追忆，只是当时已惘然"，更是将遗憾之累转化为艺术的绝唱。
辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》揭示了一个深刻悖论："少年不识愁滋味"时"为赋新词强说愁"，而"而今识尽愁滋味"后却"欲说还休"。这种对人生之累的领悟过程，恰是诗词艺术发展的内在动力。
从《诗经》中的"行道迟迟，载渴载饥"到纳兰性德的"人生若只如初见，何事秋风悲画扇"，中国古典诗词始终在如何将各种形式的"累"转化为审美对象。这种转化不是简单的宣泄，而是通过艺术形式的重构，使个体经验获得普遍意义，让短暂的生命疲惫在永恒的诗意中获得安顿。
当我们重读这些累的诗句，不仅是在品味古人的情感世界，更是在学习一种面对生命重负的智慧。这些穿越时空的文字提醒我们：人生的疲惫无法避免，但可以通过诗意的观照，将其转化为精神的财富。正如陆游在《病起书怀》中所言："位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺"，即便身心俱疲，仍要保持精神的挺拔，这或许就是古典诗词留给我们最珍贵的启示。
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