诗句中的"春风露华浓"五个字尤为精妙。春风，是唤醒大地的温柔使者；露华，是晨曦中晶莹剔透的珍珠；浓，则极致地表现了露水浸润花叶的饱和状态。这三个意象的叠加，不仅描绘出春日清晨露珠滚落、花香弥漫的生动画面，更暗喻了杨贵妃娇艳欲滴的容貌和受帝王恩宠的浓情蜜意。李白通过自然景物的铺陈，将人间至美与自然至景融为一体，达到"不着一字，尽得风流"的艺术境界。
从创作背景来看，这首诗约作于公元743年春季。当时唐玄宗与杨贵妃在兴庆宫沉香亭赏牡丹，召李白作新词。李白在酒醉状态下，挥毫写就三首《清平调》，而"春风拂槛露华浓"正是第一首中的点睛之笔。诗人巧妙地用春风暗喻玄宗的恩泽，用带露的牡丹比喻贵妃的容颜，既符合应制诗的要求，又超越了寻常的奉承之作，展现出超凡的艺术造诣。
在艺术特色上，这句诗体现了李白诗歌典型的浪漫主义风格。他运用了通感手法，将视觉（云、花）、触觉（春风）、视觉（露华）多重感官体验交融在一起。更令人叫绝的是，诗人采用"想"字双关，既写云彩像贵妃的衣裳，鲜花像贵妃的容貌，又暗示见到云就想起她的衣裳，见到花就想起她的容颜，这种虚实相生的写法，使诗句具有了多层次的美学意蕴。
历代文人对这句诗的评价极高。清代学者沈德潜在《唐诗别裁》中赞叹："春风七字，千古艳称"。现代学者袁行霈教授也指出，这句诗"将贵妃之美与自然之美完全融合，达到了天人合一的境界"。确实，李白用春风露华这样转瞬即逝的自然景象，永恒地定格了杨贵妃的绝代风华，使后人每当读到这句诗时，都能在想象中重现那个大唐盛世的春天。
从文化影响来看，"春风露华浓"不仅成为描写美人的经典范式，更渗透到后世文学创作的各个领域。宋代词人晏几道"舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风"、元代王实甫《西厢记》"玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨"等名句，都能看到李白这句诗的影响痕迹。甚至在当代，许多化妆品、文学作品仍以"露华浓"为名，可见其跨越千年的艺术生命力。
值得一提的是，这句诗还体现了中国传统文化中"以物喻人"的审美传统。不同于西方直接描写人体美的方式，中国诗人更善于通过自然物象的烘托来表现人的美质。这种含蓄蕴藉的表达方式，既保持了审美距离，又给予了读者更大的想象空间，这正是中国古典诗词的独特魅力所在。
当我们今天重读"春风拂槛露华浓"这句诗时，不仅能感受到大唐盛世的繁华气象，更能体会到李白那颗敏感而浪漫的诗心。他用最精炼的语言，捕捉到了春天最动人的瞬间，将自然之美与人文之情完美结合，创造了穿越时空的艺术奇迹。这或许就是经典诗词的魅力——无论时代如何变迁，那些凝聚着人类共同情感的诗句，永远能在读者心中激起共鸣的涟漪。
春风露华浓诗句出自唐代大诗人李白的《清平调·其一》，全句为"云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓"。这短短十四个字，却凝聚了盛唐诗歌的精华，将杨贵妃的绝世容颜与春日的绚烂景致完美交融，成为中国古典诗词中描写美人与春色的巅峰之作。
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