关于写景的诗句，自古以来就是中国古典诗词中最富魅力的题材之一。诗人们以敏锐的观察力和细腻的笔触，将自然界的万千气象凝练成永恒的文字。从"春江潮水连海平，海上明月共潮生"的壮阔，到"小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头"的灵动，每一句写景诗都是一幅精心绘制的自然画卷。
唐代诗人王维被后世誉为"诗佛"，其山水田园诗更是达到了出神入化的境界。《山居秋暝》中"空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流"四句，以极简的笔法勾勒出秋日山居的静谧美景。新雨初霁，秋意微凉，明月透过松枝洒下清辉，泉水在石上潺潺流淌，这种动静相宜的描写，不仅展现了自然之美，更透露出诗人超然物外的禅意。
李白作为浪漫主义诗人的代表，其写景诗句往往气势磅礴，想象奇绝。《望庐山瀑布》中"飞流直下三千尺，疑是银河落九天"，以夸张的手法描绘庐山瀑布的雄伟壮观。数字"三千尺"的运用，既写出了瀑布的高度，更赋予诗句以强烈的视觉冲击力。而将瀑布比作银河，则体现了诗人天马行空的想象力，让自然景观焕发出神话般的瑰丽色彩。
杜甫的写景诗则体现出沉郁顿挫的风格特点。《春望》中"国破山河在，城春草木深"，虽然写的是春日景象，却融入了家国情怀。山河依旧，草木茂盛，与国破家亡的现实形成强烈对比，使写景不再是单纯的景物描摹，而成为抒发忧国忧民情感的载体。这种情景交融的写法，拓展了写景诗的思想深度。
宋代词人苏轼的写景词作也别具一格。《水调歌头》中"明月几时有，把酒问青天"的开篇，即将赏月之情提升到哲学思考的高度。而"转朱阁，低绮户，照无眠"的描写，则通过月光的移动，巧妙地烘托出人物内心的孤寂与思念。这种将自然景物与人生感悟紧密结合的写法，使苏轼的写景词作达到了物我合一的境界。
李清照作为婉约词派的代表，其写景词句以细腻婉约见长。《如梦令》中"昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧"，通过对话形式，借海棠花在风雨后的状况，委婉地表达出青春易逝的感慨。这种以景写情、含蓄蕴藉的手法，成为后世婉约词作的典范。
除了这些著名诗人，历代还有许多脍炙人口的写景名句。如白居易的"日出江花红胜火，春来江水绿如蓝"，用鲜明的色彩对比描绘江南春色；杜牧的"停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花"，以枫叶的红艳胜过春花，写出秋日的绚丽；王安石的"春风又绿江南岸"，一个"绿"字活用为动词，生动地表现出春风吹拂、万物复苏的景象。
这些写景诗句之所以能够流传千古，不仅在于其艺术成就，更在于它们捕捉到了自然之美的精髓。诗人们往往能够抓住景物最典型的特征，用最精炼的语言加以表现。如"大漠孤烟直，长河落日圆"两句，仅用十个字就勾勒出塞外辽阔苍凉的景象；"两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天"，则通过色彩和动作的描写，展现出春日生机盎然的画面。
更重要的是，这些写景诗句往往蕴含着深刻的人生哲理。陶渊明的"采菊东篱下，悠然见南山"，表面写的是田园生活，实则表达了一种超脱世俗、返璞归真的人生态度；刘禹锡的"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春"，则以自然景象喻示新陈代谢、生生不息的生命规律。
时至今日，这些经典写景诗句仍然具有强大的生命力。它们不仅是文学艺术的瑰宝，更是中国人审美传统和自然观的重要体现。在现代社会快节奏的生活中，重温这些写景诗句，能够让人重新发现自然之美，获得心灵的宁静与慰藉。每一句写景诗都是一扇窗口，透过它，我们得以窥见古人眼中的自然，感受他们与自然和谐共处的智慧。
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