"文章合为时而著，歌诗合为事而作。"白居易在《与元九书》中的这句名言，道出了诗词创作的根本准则。标准的诗句不仅需要符合格律规范，更要承载时代精神与人文关怀。在中国古典诗词的长河中，那些历经千年仍熠熠生辉的佳作，无不体现着这种标准的艺术追求。
从《诗经》的"关关雎鸠，在河之洲"到屈原的"路漫漫其修远兮，吾将上下而求索"，从李白的"举头望明月，低头思故乡"到杜甫的"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜"，每一首传世之作都遵循着特定的创作标准。这些标准既包括外在的形式规范，如平仄、对仗、押韵等格律要求，也包含内在的意境营造、情感表达和思想深度。
格律是诗词创作的基础标准。唐代近体诗的形成，确立了五言、七言的绝句和律诗的基本范式。以杜甫的《春望》为例："国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。"这首诗严格遵循五言律诗的平仄格式，中间两联巧妙对仗，尾字押韵工整，体现了形式上的高度规范性。
意境营造是更高层次的标准。王维的"大漠孤烟直，长河落日圆"，仅用十个字就勾勒出塞外壮阔景象，这种"诗中有画"的意境创造，成为后世评价诗句优劣的重要标准。苏轼评价王维"诗中有画，画中有诗"，正是对这种意境营造艺术的高度肯定。
情感表达的真实性与深刻性也是重要标准。李商隐的"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"，以物喻情，将相思之苦表达得淋漓尽致。这种情感的真实流露，使得诗句具有打动人心的力量。
思想深度则是评判诗句价值的终极标准。文天祥的"人生自古谁无死，留取丹心照汗青"，不仅格律工整、意境雄浑，更蕴含着崇高的民族气节和人生理想，这样的诗句因其深刻的思想内涵而流传千古。
在当代诗词创作中，这些标准依然具有重要的指导意义。创作者既要继承传统的格律规范，又要注入时代精神，使诗句既符合艺术标准，又能反映当代人的思想情感。正如王国维在《人间词话》中所说："词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。"
标准的诗句之所以能够穿越时空，打动一代又一代的读者，正是因为它们遵循了这些经过时间检验的艺术准则。这些准则不是束缚创作的桎梏，而是保证诗词艺术质量的基石。只有在尊重传统标准的基础上进行创新，才能创作出既具有艺术价值又富有时代特色的优秀诗句。
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