诗中"寥落古行宫"开篇即营造出荒凉寂寥的氛围。行宫作为帝王出行时的临时居所，本应金碧辉煌、热闹非凡，但时过境迁，如今只剩断壁残垣。这种强烈的今昔对比，暗喻着盛唐繁华的消逝，也暗示着权力和荣华的短暂无常。
"宫花寂寞红"一句尤为精妙。宫墙内的花朵依旧绽放着鲜艳的红色，但这红色却因无人欣赏而显得格外寂寞。诗人运用拟人手法，赋予花朵以人的情感，让无情的景物也染上了深沉的哀愁。这种以乐景写哀情的手法，使得诗意更加浓郁动人。
最令人唏嘘的是"白头宫女在，闲坐说玄宗"。这些宫女年轻时被选入宫中，本指望能得君王眷顾，却不想在深宫中虚度青春，直到白发苍苍。她们闲坐闲聊，谈论着玄宗时代的往事，那些曾经的辉煌与风流，如今都已成为过眼云烟。诗人通过这个细节，不仅展现了宫女们的悲惨命运，更折射出整个时代的沧桑巨变。
这首诗的艺术成就令人叹为观止。元稹以极其简练的语言，包含了极其丰富的内容和情感。二十个字中，既有具体场景的描绘，又有人物形象的刻画，更有深沉的历史感慨。这种高度凝练的表达方式，正是中国古典诗歌"言有尽而意无穷"美学理想的完美体现。
从诗歌技巧来看，元稹巧妙地运用了对比手法：古行宫的寥落与往昔的热闹形成对比，宫花的红艳与环境的寂寞形成对比，宫女的白发与她们谈论的盛世形成对比。这些对比不仅增强了诗歌的感染力，更深化了主题的表达。
这首诗还体现了唐代宫怨诗的典型特征。宫怨诗作为唐诗中的重要题材，多描写宫中女子的哀怨情怀。但元稹的《行宫》不同于一般的宫怨诗，它不仅仅停留在个人情感的抒发上，而是将个人的命运与时代的变迁相结合，赋予了诗歌更深广的历史内涵。
值得注意的是，诗中提到的玄宗时代正是唐代由盛转衰的关键时期。安史之乱后，大唐盛世一去不返，这种时代背景更增添了诗歌的沧桑感。诗人通过宫女之口谈论玄宗，既是对往昔盛世的追忆，也是对当下衰败的感叹。
这首诗对后世产生了深远影响。其简练含蓄的风格成为后世诗人学习的典范，而其中蕴含的历史沧桑感也启发了无数文人墨客。宋代诗人苏轼就曾深受此诗影响，在其作品中多次化用类似的意象和手法。
从现代视角重新解读这首诗，我们不仅能感受到古典诗歌的艺术魅力，更能体会到其中蕴含的深刻人生哲理。它提醒我们，荣华富贵终将逝去，唯有艺术和精神可以穿越时空，永恒流传。这也是为什么千年之后，我们仍然能被这二十个字深深打动的原因。
寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。元稹的这首《行宫》仅用二十个字，就勾勒出一幅凄美动人的历史画卷。这首诗写于唐代中期，通过一个废弃行宫的场景，展现了时代变迁与人生沧桑的深刻主题。
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