"含用"二字在中国古典诗词中蕴含着独特的审美意境，这个看似简单的词汇组合，实则承载着诗人深厚的情感寄托和艺术匠心。从李商隐的"含情春晼晚"到杜甫的"含颦欲语声先咽"，这些经典诗句无不展现了中国古代文人运用"含用"构建诗意空间的卓越能力。
在唐代诗歌鼎盛时期，"含用"的运用达到了艺术巅峰。王维在《山居秋暝》中写道："明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。"含"字的意境营造，使得整首诗呈现出空灵幽远的禅意。这种用法不仅体现了诗人对自然景物的细腻观察，更展现了将主观情感融入客观景物的高超技艺。
宋代词人对"含用"的运用则更显婉约含蓄。李清照《声声慢》中"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚"的叠字运用，实际上也暗含了"含用"的艺术手法——通过字词的重复叠加，蕴含着词人深沉的愁绪。这种"含而不露，用而不过"的表达方式，正是中国古典诗词"含蓄美"的典型体现。
从语言学角度分析，"含用"在诗词中往往承担着多重功能。其一作为动词使用时，如"含羞"、"含泪"，直接描绘人物的情感状态；其二作为修饰语时，如"含烟"、"含露"，为景物赋予拟人化的情感特征；其三在更高层次上，"含用"还常常构成诗词的意象系统，如李商隐诗中频繁出现的"含情"意象，已经成为其诗歌风格的标志性特征。
值得注意的是，"含用"在诗词创作中并非简单的修辞技巧，而是与中国传统哲学思想密切相关的艺术表达方式。儒家强调的"中庸之道"、道家主张的"虚静无为"，都在"含用"这一艺术手法中得到体现。诗人通过"含而不发，用而不过"的表达，既传达了情感，又保持了适度的克制，这正是中国古典美学"乐而不淫，哀而不伤"原则的具体实践。
在现代诗歌创作中，"含用"的传统依然具有重要价值。许多当代诗人在继承传统的基础上，对"含用"手法进行了创新性发展。他们既保持了中国古典诗词的含蓄特质，又融入了现代人的情感体验和语言特点，使得这一古老的艺术手法焕发出新的生命力。
通过对"含用"在古诗词中的系统分析，我们可以发现这一艺术手法不仅体现了中国古典诗歌的语言魅力，更承载着深厚的文化内涵和审美价值。它既是诗人情感表达的重要方式，也是中国传统文化精神的艺术呈现。在当今这个信息爆炸的时代，重新审视和借鉴"含用"这一传统艺术手法，对于提升现代文学创作的艺术水准和文化内涵具有重要意义。
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