今天和大家分享一下关于巴赫十二平均律的问题(巴赫十二平均律之一首)。以下是小编对这个问题的总结。让我们看一看。
一、巴赫的十二平均律适合什么水平的练习？
巴赫的平均律需要较高的水平才能弹好，不建议初学者练习。四首创作歌曲练完后，可以先练序曲，再练赋格。
十二平均律听起来很简单，但实际上在音乐和技术上都很复杂。比如手指对各个声部层次对比的控制，旋律线方向的把握，乐句开头和结尾的处理，两只手的配合。但最重要的一点是，演奏者除了手指能力之外，还要能清楚地听到自己在演奏什么，也就是正在进行的作品的各个部分能否清晰地展现在自己的手下。然而，巴赫的音乐中所包含的表达我们最深层思想和感情的巨大可能性是很难彻底理解的。
平均节奏是巴赫复调钢琴作品的巅峰之作。巴赫在创作中充满了逻辑性和严谨性，注重优美的旋律走向。他是一个永恒的大师的作品。
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《平均节奏钢琴曲集》(48首前奏曲和赋格)是巴赫键盘音乐最伟大的作品，是巴赫音乐创作的巅峰。Hans Guido Von Büllow把它比作音乐中的旧约。
在这部作品中，巴赫给出了各种形式，大致可以分为三类:1。声音和形状的装饰；2.旋律型，在 *** 伴奏之上，流淌出优美的旋律；3.创意音乐，主题作品用对位法。赋格的形式也是千变万化的，大致可以分为两类:1。浓缩型，有多次主题引入、主题反转或紧密发展等。并且使用了更多的对位法。2.弛缓型与集中型相反，在除了呈现部分以外的所有声部的发展上是独特的。
参考:百度百科-节奏平均的钢琴曲集
二。能简单介绍一下巴赫的平均律吗？
《平均节奏钢琴曲集》(48首前奏曲和赋格)是巴赫键盘音乐最伟大的作品，是巴赫音乐创作的巅峰。Hans Guido Von Büllow把它比作音乐中的旧约。平均律是欧洲音乐的基本法则。
《平均节奏钢琴曲集》共两卷，每卷24首。之一卷bwv 846-869；；第二卷BWV870-893在之一卷的扉页上，巴赫作了如下的解释:“平均节奏钢琴曲集(48首前奏曲和赋格)使用了所有的全音和半音，以及与之相关的三个大度do、re、mi，和三个小度re、mi、fa。
这既能给热衷于学习音乐的年轻人提供一个机会，也能让熟悉这类技能的人从中得到乐趣。“前奏与赋格或者幻想与赋格都不是古曲。这种体裁的起源可能是自由即兴部分和赋格部分交替出现的多声部托卡塔。
托卡塔的创造者可能是梅鲁洛，梅鲁洛的托卡塔是三段体，中间有对位。后来，弗罗贝尔等人缩小了即兴创作的第三部分，扩大了第二赋格，最后删掉了第三部分。
当之一和第二部分打开时，前奏曲和赋格就产生了。前奏原来是乐曲的即兴部分，没有确定的形式，所以巴赫在这部作品中给出了各种形式，大致可以分为三类:
1、音形装饰；2.旋律型，在 *** 伴奏之上，流淌出优美的旋律；3.创意音乐，主题作品用对位法。
赋格的形式也是千变万化的，大致可以分为两类:
1、浓缩型，有多次主题引入、主题反转或紧密发展等。，并使用了更多的对位技巧。2.弛缓型与集中型相反，在除了呈现部分以外的所有声部的发展上是独特的。
巴赫的《平均节奏钢琴曲集》从c大调开始，按照12个大调和12个小调以每个音为主调写成前奏曲和赋格，按照调性的发展来编排。在排列的过程中，细微的差异反映了变调的变化和关键力量。
这些前奏曲和赋格在主题上并不直接相关，而是通过调性与内心的思想感情结合在一起。巴赫对每一个调性的表现都充分拓展了该调性的音乐内涵，每一个调性的表现与调性的关系都充满了技法上的变化，让人回味无穷。
音乐史学家一直在争论当时使用的乐器。有人认为是拨弦古钢琴)，也有人认为是拨弦大键琴。持击弦古钢琴观点的人认为，虽然击弦古钢琴的体积比大键琴小，键盘的音域也更窄，但通过手指敲击可以逐渐变化，演奏流畅，所以巴赫当时很喜欢。
认为大键琴缺乏灵性。持大键琴观点的人认为，当时是1719年，巴赫亲自为柯基庭挑选并高价购买了一把大键琴。他所有的键盘音乐都是在他喜爱的大键琴上创作的。无论如何，有一点是肯定的:巴赫在这部作品中所希望的是一种优美如画的演奏方法。
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创作背景:
平均律的标题是巴赫的。平均律是一种法律制度，它修改了自然律，把八度分成十二个半音，以方便变调。虽然这种调音方法早在18世纪就有人提倡，但一直没有受到重视。之一个把这种方法运用到所有二十四首曲子上的音乐家是巴赫。在巴赫之前，菲舍尔写过二十音的前奏曲和赋格。
一份日期为1722年的完整手稿的修正版，使J.S .巴赫的《十二平均律集》之一卷流传至今。
这部合集的副标题可以翻译为:“十二首平均钢琴曲合集；或者说，每个大调和小调中的前奏和赋格，对于渴望学习音乐的青年，也对于掌握了这项技术进行消遣的人。J.S .巴赫，科滕王子管弦乐队的指挥，1722年
巴赫创作这部作品的时候，正是人们在寻找迄今为止应用于键盘乐器的十二平均律调音系统的时候。这种系统可以使演奏者在任何调上演奏，而基于以前系统的乐器只能使用有限的调。可以理解为什么巴赫对探索大调和小调的全音域如此感兴趣。
巴赫对其钢琴曲集《十二平均律》之一卷原版的高度重视，极大地提升了该版本的文献价值。巴赫把他的手稿交给他的学生多次抄写，这样他们都可以得到这部作品的私人手写版本。但其强烈的追溯性(赋格在当时被认为是过时的体裁)仍然与当时的音乐品味背道而驰。
也可以由此理解。当时这部作品虽然已经通过无数手稿流传，但为什么直到巴赫去世50多年后才得以付印？
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